Generazioni di fenomeni

Pensate a due calciatori che rimarranno per sempre nella storia. Maradona e Van Basten per esempio. E pensate adesso che bello sarebbe stato vederli giocare per la stessa squadra... una gioia per tutti gli amanti dello Sport, quello con la S maiuscola. Ma questa coppia si è potuta formare solo nei videogiochi, dove giovani calciofili hanno potute sfogare tutte (o quasi) le loro fantasie più nascoste.

Ora invece se proponessi un piccolo sondaggio sugli attori più bravi e amati da quando i Lumière si sono dati da fare sono molto convinto che due nomi la farebbero da padrone: sto parlando di Robert De Niro e Al Pacino.
Due autentici fuoriclasse. Dei Re Mida che trasformano in oro (o in qualcosa che ci va vicino) qualsiasi cosa tocchino.
E che autentica fortuna vederli recitare insieme nella stessa pellicola... e questa volta non abbiamo bisogno di videogiochi, ma solo di qualche oretta del nostro tempo per goderci Il Padrino parte II, Heat - La sfida e Righteous Kill.
Il primo, uscito nel 1974, è uno dei classici capolavori di Coppola; il secondo, del 1995, è un ottimo film poliziesco firmato da un Michael Mann in forma smagliante.
E adesso questo Righteous Kill. Non si sa tantissimo su questo titolo, ma il duo De Niro-Pacino non può che suscitare interesse. Considerando gli attori protagonisti non possiamo aspettarci altro che un thriller, e le basi per tirare fuori un bel lavoro ci sono, anche se dando un'occhiata al cast non ho potuto che storcere il naso: che ci fa in mezzo a due semi-dei il rapper 50 Cent?
Mi auguro che come attore valga molto di più che come "cantante", altrimenti prevedo disastri.
A rappresentare l'universo femminile invece troviamo Carla Gugino, già vista in Spy Kids, Sin City e American Gangster.
Il tutto sarà diretto da Jon Avnet, noto per aver girato Pomodori verdi fritti alla fermata del treno.
Quando potremmo vedere Righteous Kill? Negli USA il 12 settembre... e spero che in Italia non tardi troppo come malauguratamente spesso accade!

Per chi venisse da un altro pianeta: il pezzo in sottofondo è Sympathy for the Devil dei Rolling Stones.

Non è un paese per vecchi

Titolo originale: No country for old men
Autore: Cormac McCarthy
Anno di uscita: 2005
Editore: Einaudi

Il Texas è una terra affascinante quanto luminosamente oscura, dove il concetto di sublime, con qualche piccola variante, si esprime in uno dei suoi livelli più espliciti. Bello e letale quindi.
Ma il suo lato tenebroso non è celato dalla Natura, bensì dagli uomini (come sempre) che corrompono con la loro brama di onnipotenza ciò che li accoglie. Ed ogni giorno è sempre peggio, e non tutti sono pronti ad adattarsi.

Le colonne portanti che reggono la storia narrata dal vecchio McCarthy sono Llewelyn Moss e Anton Chigurh. Il primo è da poco tornato dal Vietnam (la vicenda si svolge negli anni '70) dove si è distinto per il suo coraggio, mentre il secondo è una perfetta macchina di morte, un killer ombroso e glaciale, in netto contrasto con le terre che ospitano le sue malvagie gesta.
Dietro le quinte c'è una terza persona, lo sceriffo Ed Tom Bell, uno dei vecchi menzionati nel titolo. Sebbene sia poco partecipe all'azione rispetto ai giovani Chigurh e Moss il suo è un personaggio fondamentale, una voce triste, malinconica e spaesata come può essere un vecchio film d'amore in bianco e nero proiettato senza preavviso in una sala colma di piccoli uomini o grandi bambini.

Non è un paese per vecchi ci racconta di un viaggio, o meglio di una fuga, compiuta da Moss che per caso, o per un'intreccio beffardo del destino, vede la possibilità di cambiare notevolmente la sua vita, di dare un qualcosa alla sua giovane moglie che mai si potrebbe permettere con una vita di sacrifici. I soldi, come le donne, offuscano sovente la mente dell'uomo, e Moss non pensa a quanto sia azzardato appropriarsi di una valanga di soldi sporchi che non gli appartengono, o almeno, non riesce a immaginare la catena di eventi che scaturirà dal suo agire impulsivo.
Così due uomini (solo due?) gli daranno la caccia: uno per ucciderlo ed uno per proteggerlo.
Il finale è da leggere col fiato sospeso...

Lo stile di McCarthy è ruvido, secco, ricco di dialoghi fulminei al limite dell'assurdo (e l'assenza di punteggiatura aiuta in questo), con pennellate umoristiche ma con momenti di grande angoscia, che raggiungono l'apice nei monologhi di Ed Tom Bell che aprono ogni capitolo: queste "introduzioni" in prima persona sono di un realismo e di una sensibilità tale che mi ha fatto pensare a quanto di ciò che dice lo sceriffo possa corrispondere al pensiero dello scrittore.
Una lettura appassionante, un thriller che non pensa solo all'azione e che ci trasporta in una terra polverosa e violenta, come a ricordarci che il male e la disperazione sono annidiate ovunque... questo non è un paese per vecchi, ma la cosa più triste è che forse non lo è per nessuno!


La frase:
-E lei? Perchè non mi parla dei suoi nemici?
-Io non ho nemici. Non permetto che esistano




Curiosità
-Il libro è stato trasformato in un lungometraggio dall'omonimo titolo dai fratelli Joel e Ethan Coen. Il film è candidato a ben 8 premi oscar (fra cui miglior film e miglior regia) ed è interpretato da Josh Brolin (Moss), Javier Bardem (Chigurh) e Tommy Lee Jones (Bell)

Zodiac (2007)

Regia: David Fincher

Sceneggiatura: James Vanderbilt
Soggetto: Robert Graysmith
Cast: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox, Dermot Mulroney
Durata: 158'
Paese: USA

Thriller investigativo di notevole spessore influenzato dal fatto che si tratta di una storia vera, il film tratta di un serial-killer che impazzo' nell'america degli anni 60 e 70 con il soprannome di Zodiac. Questo pseudonimo se lo attribui da solo in una delle tante lettere di sfida inviate ai giornali dopo aver compiuto i delitti.
Alla caccia di questo folle oltre ai soliti 2 poliziotti troviamo un giornalista alla ricerca dello Scoop e un vignettista esperto di enigmistica che riesce a risolvere uno dei messaggi inviati alla stampa dal killer.
Storia molto bella, la fotografia immerge lo spettatore in una continua atmosfera cupa(nulla a che vedere con la locandina :) ) e poco rassicurante, che mantiene alto l'interesse dello spettatore: dal mio punto di vista si dilunga un po troppo in scene che alla fine non hanno nessun fine pratico mentre altre che avrebbero un significato piu' importante vengono troncate e mi hanno lasciato con in un bocca un :" e allora ??".
Se vi piacciono i thriller non lasciatevi sfuggire questo film, altrimenti ne potete trovare di migliori.

Insomnia (2002)

Regia: Christopher Nolan
Sceneggiatura: Hillary Seitz
Cast: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Martin Donovan, Maura Tierney
Nazione: USA
Durata: 1h 52'

La professoressa si alza in piedi, si sposta fino ad andare davanti la sua cattedra e rivolgendosi alla classe assegna loro un compito per casa. La campanella suona e gli studenti escono da scuola.
Christopher Nolan, uno degli studenti più bravi e soprendenti, decide di mettersi subito a lavoro. Questa volta vuole fare qualcosa di diverso. Con Following erano rimasti tutti spiazzati, pochi potevano immaginarsi che questo giovane regista potesse tirare fuori dal cilindro qualcosa di così originale, girato con un budget ridotto. Poi esce Memento, una pietra miliare del genere giallo/thriller, un film unico che definisco senza alcun dubbio un capolavoro. Nolan quindi sa che per una volta può rilassarsi e creare qualcosa di più normale, e perchè no, commericiale. E ne viene fuori Insomnia.
Al di là del fatto che si tratta di un remake di un film norvegese, non presenta quasi nulla di originale, la storia è interessante ma presentata in maniera classica, quindi non vedremo un montaggio anomalo che aveva caratterizzato le due pellicole sopra citate.
Il protagonista è Will Dormer (Al Pacino), un famoso detective di Los Angeles chiamato ad indagare in Alaska su un brutale omicidio commesso ai danni di una diciassettenne. Lavora a stretto contatto con il suo collega/amico oltre che con la polizia locale, dove figura Hilary Swank, una tipa in gamba e vogliosa di imparare.
Dopo essere stati aggiornati sul caso i due detectivi della metropoli preparano una trappola per l'assassino, ma non avrà gli esiti previsti, e il detective Dormer si troverà così di fronte ad uno dei casi più duri della sua carriera, in bilico fra i doveri morali e il primordiale istinto di sopravvivenza.
Thriller classico quindi, senza eccessive sorprese... eppure piace! Nonostante questa lieve sensazione di déjà-vu, Insomnia lo si guarda volentieri, ti cattura dalla prima scena e con un ritmo sostenuto ti tiene vigile e attento fino all'apparire dei titoli di coda.
Il merito non è solo quello di una regia attenta e di una sceneggiatura senza sbavature, ma anche del grandissimo Al Pacino che non smette mai neanche per un attimo di essere un attore incredibilmente bravo. Applausi anche a Robin Williams che ricopre un ruolo che si discosta molto da quelli a cui ci ha abituato.
Per tirare le somme, Insomnia non raggiunge i livelli degli altri lavori di Nolan ma resta comunque il fatto che è un thriller pregevole e consigliato a tutti gli amanti del genere.

Curiosità:
-Per il ruolo di William Dormer era stato considerato anche Harrison Ford
-Per la regia si è pensato anche a Jonathan Demme
-Il nome Dormer deriva dalla parola latina "dormire"

Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975)

Titolo originale: Dog day afternoon

Regia: Sydney Lumet
Sceneggiatura: Frank Pierson
Cast: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon
Paese: USA
Durata: 2h 4'

New York, un giorno come tanti. Sonny, Sal e Stevie entrano in una delle tante banche della città e tirano fuori le armi: è una rapina! Stevie non regge e se la svigna, mentre gli i suoi complici cercano di portare a termine in fretta il colpo. Sembra una passeggiata, ma da fuori qualcuno si accorge che c'è qualcosa che non va e avverte la polizia. I due rapinatori e una decina di persone rimangono quindi bloccati nell'edificio, e avrà inizio una lunga negoziazione.

PERCHE' VEDERE QUESTO FILM?
1°PUNTO Perchè non ho mai visto niente del genere: una storia abbastanza semplice mostrata con tale pathos e originalità (siamo nel 1975) che la rendono entusiasmante.
2°PUNTO Perchè non siamo di fronte a due criminali spietati che fanno i duri: Sonny e Sal potrebbero essere i nostri vicini di casa, o perchè no, potremmo essere noi. Si tratta di due persone comuni spinte dalla disperazione, decisi ma impauriti.
3°PUNTO Perchè sembra di assistere realmente alla vicenda. Sembra tutto vero, come se non assistessimo ad un film ma stessimo spiando con il nostro terzo occhio quello che accade in banca e nella strada di fronte dove ci sono le forze dell'ordine.
I dialoghi sono superbi, così come sono più che credibili le reazioni di tutti: rapinatori, ostaggi, polizia, tv e la gente comune.
4°PUNTO Perchè le prestazioni degli attori sono da scuola del cinema! In cima al podio c'è naturalmente il "mostro" Al Pacino, doppiato egregiamente da Giancarlo Giannini.
5°PUNTO Perchè c'è spazio anche per i rapporti umani, e come sempre Sonny (Al Pacino) è al centro di tutto.
6°PUNTO Perchè si riesce anche a ridere e a commuoversi.
7°PUNTO Perchè c'è una forte critica verso il mondo della televisione e del giornalismo "selvaggio", che nel film entra nell'azione prepotentemente sconvolgendo quella che è unìatmosfera di per se' già molto tesa. Tremendamente attuale!
8°PUNTO Perchè è uno di quei film che chiunque DEVE vedere. Non ci sono scuse!


Curiosità
-Il film si basa su una storia realmente accaduta nel 1972, pubblicata poi nell'articolo "The Boys in the Bank" apparso su Life.
Molti degli avvenimenti raccontati in Quel pomeriggio di un giorno da cani sono realmente accaduti (ad esempio la scena delle pizze)
-Sonny Wojtowicz, il vero protagonista, è morto nel 2007 per il cancro
-Inside man di Spike Lee con Denzel Washington e Clive Owen è un'immensa citazione al film di Lumet
-John Cazale (che nel film interpreta Sal) ha partecipato a soli 5 film tutti candidati all'oscar: Il padrino, Il padrino - Parte seconda, La conversazione, Il cacciatore e Quel pomeriggio di un giorno da cani. Muore il 12 marzo 1978 a soli 43 anni

Funny Games (1997)

Regia: Michael Hanneke
Sceneggiatura: Michael Hanneke
Cast: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, rank Giering
Paese: Austria
Durata: 1h 44'

E' tempo di vacanze. Una semplice e spensierata famiglia si reca nella loro residenza in riva al lago. L'atmosfera è rilassata, mamma e papà ammazzano il tempo in auto giocando, il figlioletto è felice e tutti non vedono l'ora di rilassarsi e divertirsi fra gite in barca e giornate in compagnia di buoni amici. Ma una musica furiosa e indiavolata attacca all'improvviso, creando un forte contrasto con quello che i nostri occhi vedono sullo schermo: presagio che qualcosa forse andrà storto. Nemmeno il tempo di disfare le valigie che Anna, Georg e il piccolo Georgie ricevono una visita: un ragazzo, amico dei vicini, chiede in prestito delle uova. Niente di più normale, lo abbiamo fatto tutti. Poi le uova si rompono. Capita anche questo. E poco dopo arriva l'amico del giovane. Tutto quello che accade dopo sarà terribile e spietato.
Fra pochi giorni al cinema potrete tutti andare a vedere Funny Games, regia di Michael Hanneke con Tim Roth (il mitico Mr Orange de Le Iene) e la bellissima Naomi Watts (La promessa dell'assassino, Mulholland Drive). Questo film altro non è che un remake di una pellicola uscita 10 anni prima diretta sempre da Michael Hanneke.
Viene spontaneo chiedersi: perchè fare a così poco tempo di distanza un remake di un proprio film?
Probabilmente il primo Funny Games non aveva riscosso grande successo fuori dall'Austria, mentre quest'ultimo vantando di un cast di tutto rispetto avrà maggiore fruibilità.
Passiamo al film. I personaggi principali sono 5, divisibili come nelle fiabe in buoni e cattivi. In questo caso i buoni sono inspiegabilmente presi di mira da due folli ragazzi, Peter e Paul (o Tom e Jerry come si chiamano fra di loro) che hanno voglia di giocare, o meglio di terrorizzare, la malcapitata famiglia per un'intera notte. L'intrattenimento è la loro parola d'ordine, trasformando così tutta la vicenda in un Grande Fratello dell'orrore, dove noi siamo gli spettatori; più di una volta Paul ce lo ricorda, fissandoci dritti negli occhi e rivolgendosi direttamente a noi.
Funny Games è tragicamente realistico e ci offre delle scene crude e malate, cariche di dramma e tensione. Sebbene sia potenzialmente una bomba, il film però non riesce a decollare completamente, non affascina al 100%, difettando forse un po' nella grinta e calando di ritmo in almeno una ventina di minuti nella seconda parte. Il finale è comunque eccezionale.
Non riuscitissimo dunque, ma certamente non da buttare via. Staremo a vedere cosa verrà fuori con il nuovo Funny Games.

Ulrich Mühe, protagonista anche del recente Le vite degli altri, da poco scomparso a soli 54 anni

Gangster n. 1 (2000)

Titolo originale: Gangster No. 1
Regia: Paul McGuigan

Sceneggiatura: Johnny Ferguson
Cast: Paul Bettany, David Thewlis, Malcolm McDowell, Saffron Burrows
Nazione: Gran Bretagna, Germania, Irlanda
Durata: 1h 36'

Un ristorante affollato di signori ben vestiti. Un ring al centro della sala dove due pugili stanno combattendo con tenacia. Sigari, alcool e risate. All'improvviso una notizia: Freddie Mays sta per uscire dal carcere, dopo 30 anni. E da questo momento comincia un lungo flash-back che ci narrerà l'ascesa al potere di un giovane inglese nel mondo della criminalità londinese.
Paul McGuigan (Slevin - Patto criminale) si deve essere fatto una bella scorpacciata di flim sui gangster, dai vecchi noir a Pulp Fiction. E devono anche essergli piaciuti parecchio, a giudicare da questo suo primo lungometraggio. Ma il regista inglese non è caduto nel facile errore di scopiazzatura, tutt'altro, racconta una storia abbastanza banale e sempliciotta in uno stile innovativo e diverso, che culmina in almeno un paio di occasioni in colpi di genio.
Certe scene infatti sono delle vere chicche, spesso impreziosite da una collocazione insolita della macchina da presa, e da un personaggio come quello interpretato da Bettany che si presta a scene memorabili.
Interessante è infatti la psicologia contorta che domina la personalità del protagonista, che mai viene nominato: nei titoli di coda leggiamo "young gangster" e "gangster 55", che sarebbe poi il giovane mafioso cresciuto.
Gangster è un uomo a cui conta solo avere tutto ciò che lui desidera, e venera il suo capo, Freddie Mays, un boss elegante e raffinato ma che perde colpi quando si innamora delle bella Karen. Il giovane non sopporta le donne, non si crea dei veri amici e quello che un tempo era un sentimento di quasi devozione si trasforma in invidia, che incattiverà ancora di più l'animo già "torbido e tormentato dall'interno". L'espressività dell'attore ben si accompagna al ruolo di schizzato in stile british, e in alcuni frangenti, per esempio quando nel locale guarda torvo Karen parlare col suo mentore Freddie, mi ha ricordato Alex di Arancia Meccanica. Soltanto alla fine del film ho realizzato che il vecchio gangster è interpretato da Malcolm McDowell, cioè il drugo della pellicola di Kubrick. E' una coincidenza forse?
C'è da segnalare inoltre che essendo una storia che narra di gangster non mancano episodi di violenza, anche cruda, ma in questo film viene solitamente suggerita, e in un'occasione fa quasi sorridere, sempre che la cronaca a mo' di partita di calcio da parte del protagonista di un uomo agonizzante possa divertire.
Uscito nello stesso anno di Snatch di Guy Ritchie, ma riscuotendo meno successo, il cinema inglese cerca di ritagliarsi il suo spazio in un genere più tipicamente americano, e ci prova con due registi che sanno il fatto loro: citano e non copiano, hanno uno stile moderno ma non frivolo, e una voglia di trovare nuove soluzioni, anche piccole e semplici, che si fanno apprezzare.
Che dire quindi? Dio salvi il cinema inglese!

Ichi the Killer: il DVD

Proprio qualche giorno fa ho recensito Ichi the Killer lamentandomi del fatto che in Italia questo film non è mai arrivato!
Bene proprio oggi ho letto una notizia molto interessante: a partire dal 30/01/08 usciranno in dvd ben 12 film di Takashi Miike, cominciando proprio dal lungometraggio in oggetto. E come se non bastasse saranno disponibili sia la versione ad un solo disco che quella a due!
I contenuti extra di questa seconda edizioni sembrano appetitosi (ma perchè collego Ichi al cibo ogni volta?!): interviste al regista e al cast, making of, dietro le quinte, biografie, filmografie, tre trailer differenti (giapponese, europeo e italiano) più l'immancabile photo gallery.
La cosa divertente è che il film non ha nessun divieto, quindi secondo i "signori della censura" potete farlo vedere persino nelle scuole materne!
Il mercato italiano degli home-video si è dato da fare, in ritardo ma ce l'ha fatta... finalmente!!

Per dover di cronaca gli altri film di questa iniziativa di prossima uscita sono:
-Dead or Alive 1,2,3
-The Guys from Paradise
-City of the Lost Soul
-Agitator
-Shinjuku Triad Society
-Rainy Dog
-Lay Lines
-Graveyard of Honour
-Shangry La

A QUESTO INDIRIZZO il trailer europeo (consigliato SOLO ad un pubblico adulto!)

La Cura Del Gorilla (2006)

Regia: Carlo A. Sigon

Cast: Claudio Bisio, Stefania Rocca, Ernest Borgnine, Antonio Catania, Fabio Cavilli, Bebo Storti, Gisella Sofio, Kledi Kadiu, Gigio Alberti

Nazione: Italia

Durata: 104 minuti

L'altra sera mi sono deciso a guardare questo film,che per me risultava una semplice curiosità,dettata dalla presenza di attori abbastanza conosciuti e soprattutto ITALIANI.

Non essendomi minimamente documentato sul film la prima scena mi travolge e mi fa capire che non mi trovo davanti a una commediola, ma a una piccola prova di noir. Il personaggio di Sandrone-Il Gorilla,interpretato da Bisio(molto bene a mio parere) è sicuramente una delle caratteristiche migliori dell intera pellicola. Un uomo che fin da bambino è cresciuto con una doppia personalità (una timida e riservata,l'altra cinica e spietata) con la quale convive e si scambia opinioni in uno stato di veglia infinita.

Gorilla dopo aver preso una gran batosta dall ultimo criminale inseguito (quasi per passione) cerca un lavoro più tranquillo e rilassante,così aiutato da Pesci(Antonio Catania) si ritrova a fare da balia a un vecchio attore americano che nessuno ricorda (interpretato da Ernest Borgnine).

(si proprio lui!!)

Purtroppo nel frattempo conosce e subito si invaghisce di una donna,Vera(Stefania Rocca) alla quale viene ucciso il fidanzato di nazionalità albanese in circostanze misteriose. Sandrone e il suo alter-ego (lui lo chiama socio) si sentono quindi chiamati in causa e iniziano a indagare sull accaduto. Da qui inizia il giallo che ci fa conoscere gli altri protagonisti,come il commissario di polizia interpretato da Bebo Storti (esatto..il conte uguccione :D) o l'hacker recitato da Gigio Alberti.

La storia ha i suoi bei intrecci misti a una comicità quasi cinica che mi hanno fatto godere il film dall inizio alla fine.

Non si può certo dire che sia un capolavoro,nè che non abbia cadute di stile,viste le citazioni da western alla sergio leone che fanno ridere (sembra di piombare in un film di Mel Brooks) o la parrucca indossata da Antonio Catania davvero terrificante!

E' anche vero che il regista,Carlo A. Sigon, proviene dalla scuola degli spot pubblicitari,e non deve essere di grande aiuto per un lungometraggio. Come prima prova comunque sono rimasto piacevolmente sorpreso.

Curiosità :

“Credo che la gratitudine che un regista prova per i suoi attori sia paragonabile a quella che un alcolizzato prova per l'oste che gli versa il vino”. Carlo A. Sigon

Blood Simple - Sangue Facile (1984)

Titolo originale: Blood Simple
Regia: Joel Coen
Sceneggiatura: Ethan Coen, Joel Coen
Cast: John Getz, Frances McDormand, M.Emmet Walsh, Dan Hedaya
Nazione: USA
Durata: 1h 31'


Ray e Abby hanno una relazione. Abby ha anche un marito, Marty, che è il datore di lavoro del suo amante. Scopre della tresca di sua moglie col suo dipendente e assolda un losco individuo per risolvere la faccenda, ma gli imprevisti sono dietro l'angolo.
I fratellini più sorprendenti del cinema contemporaneo amano il noir, e con questo loro lungometraggio, il primo di una lunga e bellissima serie, lo dimostrano in maniera più che mai evidente. Tutta la vicenda ruota intorno a quattro personaggi, tre dei quali compongono un triangolo amoroso dal quale si svilupperà tutta la storia, ed un quarto, un esterno potrebbe essere definito, che sebbene non sia protagonista da una scossa a tutta la storia, merito anche dell'attore che ne veste i panni, M.Emmet Walsh.
L'immagine dell'investigatore privato che spia la moglie fedifraga del suo cliente è un classico di questo genere, ma i Coen nonostante le loro citazioni hanno saputo adattare il noir alla loro realtà. Via quindi le grandi metropoli affollate e corrotte, in Blood Simple ci troviamo in una semplice città di provincia del Texas, l'investigatore non ha un'aria romantica ne' tantomeno è un eroe senza macchia, e la dark lady non è per niente dark, ma piuttosto appare sempliciotta... anche se piuttosto in gamba!
A differenza degli altri lavori di questo grandioso duo i dialoghi non hanno un ruolo di primaria importanza, molte scene infatti sono accompagnate solo dalla bella colonna sonora, e viene a mancare (ma non del tutto) quella vena comica carica di black homour che tanto apprezzo in loro. Ciononostante il film, che ormai ha più di 20 anni, conserva numerosi indizi che alla sua uscita avranno fatto ben sperare critici e pubblico; affianco ad una trama che deve restare legata ai clichè del genere si nota una regia che cerca comunque di andare oltre, affrontando temi che poi verranno trattati anche in seguito, come quello della violenza che serpeggia non solo nella città ma anche nella realtà provinciale e che non passa necessariamente attraverso clan mafiosi o serial killer psicopatici, ma che tocca soprattutto persone comuni costrette a commettere azioni che ritenevano impensabili.
Un film che si merita tranquillamente un 7 pieno, non mi sbilancio troppo perchè altrimenti per film come Fargo o Il grande Lebowski dovrei superare il 10, un inizio fatto come si deve che contiene le basi per il cinema di Joel e Ethan Coen. Guardare la bellissima scena finale per credere!

Curiosità:
-Questo è il primo film per Frances McDorman, futura moglie di Joel Coen e premio oscar

Ichi the killer (2001)

Titolo originale: 殺し屋１ (Koroshiya Ichi)
Regia: Takashi Miike
Sceneggiatura: Sakichi Satô
Cast: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Hiroyuki Tanaka
Nazione: Giappone
Durata: 2h 3'

Per la prima volta da quando è stato aperto questo bar virtuale (non serviamo caffè mi dispiace, ma solo consigli cinematografici, musicali e in futuro anche letterari) voglio sottoporvi ad un esperimento.
Dunque preparatevi un pasto delizioso, che so tipo un bel piatto di trofie al pesto, o delle lasagne, e di secondo del pesce, o se come me preferite la carne, una bella bistecchina che male non fa. Accompagnate il tutto con dell'ottimo vino, e non fatevi mancare il dolce! Direi una crostata con la marmellata, o qualcosa con i mirtilli. Comunque se non avete tempo una pizza gigante iper-condita può andare bene lo stesso. Apparecchiate la tavola, accendete la vostra tv (più lo schermo è grande è più significato trova l'esperimento), alzate il volume, inserite il dvd di Ichi the Killer (che in Italia porca miseria non esiste!) e godetevi il film e la vostra cenetta. Ci vediamo fra due ore.

Fatto? Bene. Ora vi svelo l'esito del mio esperimento. Se avete lasciato il vostro squisito pasto intatto vuol dire che siete delle persone normali; se avete vomitato il poco che avete ingerito e mi odiate significa che siete decisamente sensibili e deboli di stomaco; se avete mangiato tutto quanto, maledicendovi per non aver preparato porzioni più abbondanti, state tranquilli: possedete il gene del pazzo omicida!

Meglio essere più chiari a riguardo. Ichi the Killer è un film che definire estremo sarebbe riduttivo, è disturbante, violento fino all'inverosimile, feroce e sanguinolento. La storia è incentrata sulle figure di due personaggi, Kakihara e Ichi.
Il primo, nonostante il suo look clownesco (alcune camicine mi hanno fatto venire in mente David Bowie ai tempi migliori), è un uomo devoto al dolore, diviso fra sadismo e masochismo. Il suo volto è testimone di ciò: vistose cicatrici e due piercing ai lati della bocca che chiudono due squarci. E' il braccio destro del boss Anjo, inspiegabilmente scomparso, ma è soprattutto uno spietato torturatore.
Ichi (1 in giapponese) sembra invece di tutt'altra pasta. E' timido, debole e insicuro, deriso da tutti ai tempi della scuola, un "piagnone" come lo definisce un altro personaggio. Ma come suggerisce il titolo, questo docile esserino si trasforma in un killer atroce, che infarcisce le scene dei suoi crimini con litri e litri di sangue (per non parlare di interiora).

Il film però non è incentrato nel dualismo fra Kakihara e Ichi, ma piuttosto sull'impatto visivo generato dalle loro azioni. Torture e omicidi non sono narrati, ne' vengono fatti intuire (stile Le Iene), ma vengono mostrati in tutta lo laro efferatezza: uomini appesi con dei ganci, budella sparse qua e là, spilloni che bucano visi e altro. C'è spazio anche per soluzioni assurde e grottesche, ed alcune riescono anche a far sorridere. Sempre che non si è intenti a rimettere la cena sul pavimento.
Altre scene in vece sono girate con un realismo tale da risultare poco digeribili, in particolar modo quelle riguardanti pestaggi e stupri ai danni di donne.

Per vedere Ichi the Killer (perchè un ganster movie fatto così è da vedere assolutamente!) dovete emigrare. Sì perchè in Italia non è mai uscito, e dubito lo vedremo mai nei nostri negozi. Ma se fate una gita all'estero e vi capita sottomano fateci un pensierino, in fondo i sottotitoli in inglese non sono così incomprensibili. O magari qualcuno li ha fatti in italiano e li ha resi disponibili sulla rete, chissà!?
Ora vi lascio, mi preparo un piatto di trenette e mi riguardo Ichi...

La frase del film:
"Kakihara! Che cazzo stai facendo?"
"Solo un pò di torture"

Curiosità:
-Il film è tratto dall'omonimo manga di Hideo Yamamoto
-L'attore appeso per i ganci aveva bisogno di un make-up di 12 ore
-Per la sceneggiatura doveva occuparsene l'autore del manga stesso, ma non ha potuto a causa del blocco dello scrittore

Spider (2002)

Regia: David Cronenberg
Sceneggiatura: Patrick McGrath, David Cronenberg
Cast: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne
Paese: USA
Durata: 1h 33'

Dennis Cleg è un uomo di 40 anni circa che ha dei seri problemi psichici. Cerca di ricostruire il suo passato, concentrandosi sulle figure della madre, del padre, e della sua amante, che hanno condizionato la sua vita da adulto.
Spider è una bellissima quanto dolorosa raffigurazione della follia umana, rappresentata dalla figura di un protagonista succube della propria schizofrenia che lo costringerà ad un'esistenza tragica e vuota. Altro tema fondamentale a lato della pazzia è infatti la solitudine, e la sequenza iniziale è quanto di meglio si poteva creare per sottolineare questo aspetto: un treno arriva in stazione, scendono tantissime persone e la folla sparisce poco a poco dall'inquadratura; non appena si crea il vuoto ecco che scende l'ultimo passeggero, Dennis "Spider" Cleg, che con fare confuso si mette in cammino per raggiungere una squallida pensione. E durante tutto il tragitto lui è sempre solo, borbotta parole più o meno sconnesse fra se' e il paesaggio che gli sta attorno accentua questa sua solitudine, tanto è grigio e drammatico. Il tutto è accentuato da una quasi totale assenza della colonna sonora.
Spider non è un film facile ne' tantomeno superficiale, e non per quanto riguarda la trama, che non risulta essere molto impegnativa, ma per la struttura della pellicola stessa. Quello che noi vediamo non è la messa in scena della follia vista dall'esterno, ma come la vive la sua vittima, con i suoi tic nervosi, i borbottii indecifrabili, e le sue azioni apparentemente senza senso.
Non c'è spazio per l'intrattenimento o per la risata, il regista canadese si è addentrato nel terreno paludoso della ragione umana e della memoria e il risultato è angosciante, e di conseguenza, efficace. Spider è insolito, lento e disturbante, ma soprattutto, è un grande film, che come purtroppo spesso capita, non viene capito. Consigliato solo ad un pubblico attento.

Il caso Thomas Crawford (2007)

Titolo originale: Fracture
Regia: Gregory Hoblit
Sceneggiatura: Daniel Pyne, Glenn Gers
Cast: Ryan Gosling, Anthony Hopkins, Rosamund Pike, David Strathairn
Nazione: USA
Durata: 1h 53'

Thomas Crawford, un ricco magnate dell'aeronautica, spara in testa alla moglie e non appena viene arrestato si dichiara colpevole. Al processo viene quindi mandato il giovane procuratore Willy Beachum in quello che sembra un caso di ordinaria amministrazione. Ma l'assassino si dimostra molto astuto e la situazione precipita.
Amanti del vecchio giallo unitevi! In un periodo in cui i thriller sono densissimi di azione, ecco arrivare questo film che ci fa tornare indietro nel tempo. Non ci troveremo di fronte a spericolati inseguimenti o a sparatorie da urlo, ma assisteremo ad una sfida tutta fatta di intelligenza e astuzia.
Colui che lancia la sfida è l'assassino, Thomas Crawford, un uomo attento e meticoloso, che mette in pratica quello che pare essere il delitto perfetto. Tutto sembra essere contro di lui, firma addirittura una confessione, ma anche questo fa parte del suo brillante e diabolico piano. Il suo rivale è un giovane avvocato di successo molto determinato, anzi troppo, e non prende la situazione con la dovuta attenzione: la sua strada è pericolosamente in salita, e quello che doveva essere un lavoro di routine rischia di traportarlo alla deriva, e molte delle sue convinzioni sembrano crollare. Conosce la verità, è palese, ma l'intervento incauto del tenente Nunally, le pressioni del suo nuovo capo, e soprattutto il gioco perverso a cui lo sottopone Crawford trasformano il brillante avvocato in una persona debole che però mai smette di lottare, costi quel che costi.
Il personaggio interpretato da Hopkins ricorda moltissimo il più famoso Hannibal Lecter, "stranamente" interpretato dallo stesso attore. L'omicida di questa pellicola è una persona colta, un abilissimo oratore, e proprio come il protagonista de Il silenzio degli innocenti ama prendersi gioco del suo antagonista. Se Thomas Crawford fosse stato interpretato da un altro attore avrebbe avuto le stesse caratteristiche? Ovviamente sarà quasi impossibile saperlo, ma il buon vecchio Hopkins nel ruolo del cattivo è sempre magistrale.
Thriller psicologico di buona fattura, il ritmo è sempre abbastanza elevato e lo spettatore si cala nella scena (o almeno, dovrebbe) cercando insieme a Beachum l'anello mancante di tutta la vicenda; è anche vero però che il personaggio del cattivo, e il suo machiavellico disegno, affascinano forse di più, e le battutine e le provocazioni che lancia il freddo assassino sono notevoli, dense di cinismo e umorismo.
Nonostante qualche piccola incongruenza (ma con un po' di immaginazione si può trovare una risposta a tutto) reputo Il caso Thomas Crawford un bel film, uno dei migliori a mio avviso fra le uscite di quest'anno.
Certo però, che dello stesso genere c'è un vecchio filmetto dal titolo Delitto perfetto, di un certo Alfred Hitchcok...

Domino (2005)

Regia: Tony Scott
Sceneggiatura: Richard Kelly
Cast: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Lucy Liu, Christopher Walken
Paese: USA
Durata: 2h 2'

Domino Harvey, ragazza ribelle di buona famiglia, pensa che la vita alla quale è destinata non faccia per lei e, quasi per caso, diventa una cacciatrice di taglie.
Quando sentii parlare per la prima volta di Domino rimasi subito incuriosito. La regia di Tony Scott (Una vita al massimo, Top Gun) mi tranquillizzava, il cast parla da solo e la trama sembrava promettere bene. Poi ho letto qualche commento qua e là sparso per la rete: niente di entusiasmente. Quindi non appena ho schiacciato play per far partire il film ero convinto che avrei sprecato due ore.
Mi sono dovuto ricredere. Per fortuna. Non capisco come mai sia stato stroncato dalla critica, ma a me Domino è sembrato buono. Certo, non sto parlando di Scarface o di Pulp Fiction, ma il film di Scott è adrenalina allo stato puro, la regia e le inquadrature sono fuori controllo e la fotografia, sebbene poco naturale, con colori accesi e saturi, è mozzafiato. Inoltre il racconto della storia, a volte un po' confusa, è molto dinamico e dona ancora più brio al film, come se già non ce ne fosse abbastanza.
I personaggi principali sono degli anti-eroi tutta grinta ed energia, dei veri duri armati fino ai denti di fucili, tatuaggi, muscoli e coraggio. Domino rimpiazza i bicipiti gonfi con una carica sensuale fortissima, e i maschietti non potranno che apprezzare la prova di una Keira Knightley sexy più che mai. Non sarà forse convincente come cacciatrice di taglie, ma fidatevi che certe scene ve le ricorderete per un po'.
Molto buone comunque le prove degli attori, anche della bionda protagonista sebbene come già detto non sia certo un ruolo adattissimo per lei, grande Christopher Walken come sempre e simpatiche e divertenti le interpretazioni di Ian Ziering e Brian Austin Green (Steve e David di Beverly Hills 90210) nel ruolo di se stessi.
Film molto moderno, a giudicare anche dalla colonna sonora a tratti irritante, che forse è stato male interpretato: non ci sono grandi pretese, ma semplicemente della sana azione legata a violenza e divertimento.
Tutto questo è Domino, una storia basata sulla realtà. Più o meno.

Curiosità:
-La vera Domino Harvey è morta il 27/06/05, per overdose, qualche mese prima dell'uscita del film. Tony Scott e Mickey Rourke parteciparono al suo funerale
-Domino Harvey era figlia della modella Paulene Stone e dell'attore Laurence Harvey

I corpi presentano tracce di violenza carnale (1973)

Titolo internazionale: Torso

Regia: Sergio Martino
Sceneggiatura: Ernesto Gastaldi
Cast: Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda
Paese: Italia
Durata: 1h 32'

A Perugia la vita delle studentesse universitarie viene sconvolta dalla presenza di un assassino che sembra aver preso di mira alcune di loro.
Nel 1978 esce negli USA Halloween di Carpenter e il mondo dell'horror esulta: si tratta di un film unico per l'epoca, nonchè uno dei primi slasher.
Ma che cos'è uno slasher? Trattasi di film del filone horror/thriller che vede per protagonisti solitamente dei giovani che, lontani dal mondo degli adulti, devono lottare contro un misterioso assassino (la maschera o il travestimento è quasi d'obbligo) che li fa fuori uno ad uno.
Dopo questo piccolo excursus torniamo al film di Martino. Il regista italiano, 5 anni prima del suo illustre collega d'oltreoceano, portò sul grande schermo quello che probabilmente è uno dei primi slasher in assoluto. Non è una cosa da poco.
Il film segue quindi lo schema sopra indicato: i giovani sono rappresentati da belle (e spesso nude) studentesse, l'assassino mascherato agisce in apparenza senza una causa (ma ovviamente il movente salterà fuori alla fine) e la lontananza dal mondo degli adulti è rappresentata da un casolare in campagna dove si recheranno alcune delle protagoniste.
Il film era probabilmente nato per scioccare e credo che all'epoca il regista debba essere riuscito nell'intento. Già a partire dal titolo, di certo inusuale, per poi passare a numerose scene di sesso e nudi femminile, per finire con le immagini degli efferati delitti, che ai giorni d'oggi fanno un po' sorridere a causa degli effetti speciali non così speciali.
Peccato però che I corpi... non abbia una soluzione così eccelsa, e l'identità del killer è facilmente intuibile dopo i primi venti minuti. Sono sicuro che comunque questo film nel suo piccolo abbia fatto scuola, certe sequenze sono davvero mozzafiato e si sono riviste nin molte pellicole a venire (rivedendo la seconda parte mi è venuto in mente il recente Alta Tensione di Aja).
Onore quindi al vecchio giallo italiano, purtroppo dimenticato a casa nostra. Per fortuna c'è certa gente all'estero (ne cito solo uno, Quentin Tarantino) che si ricorda ciò che il nostro cinema ha dato nel tempo, oltre Fellini e Leone, e ce lo fa conoscere.

Curiosità:
-Il "fake trailer" Don't di Edgar Wright (L'alba dei morti dementi, Hot Fuzz) è ispirato a questo film.
-Quentin Tarantino ha sempre parlato bene dei vecchi gialli all'italiana. Fra i suoi titoli preferiti c'è anche I corpi...

Chopper (2000)

Regista: Andrew Dominik
Sceneggiatura: Mark Read, Andrew Dominik
Cast: Eric Bana, Simon Lyndon, Vince Colosimo
Paese: Australia
Durata: 1h 30'

La storia di Mark "Chopper" Read, definito uno dei più pericolosi criminali d'Australia, divisa fra la prigione, la vita fuori da essa e le vecchie amicizie.
Non mancano molte ore alla mia partenza per Berlino ed eccomi al pc a parlare di Chopper. Mi chiedo se questo sia amore per il cinema o se più semplicemente sono pazzo.
Tralasciamo la delicata questione delle mie facoltà mentali per descrivere bene questo film. La sceneggiatura è basata (non fedelmente) sull'autobiografia di Mark "Chopper" Read, un best seller nella terra dei canguri, quindi quello che abbiamo di fronte è una storia vicina alla realtà. Il film non si preoccupa di far risaltare principi morali, ne' ci vuole far riflettere o quant'altro; no, piuttosto ci narra la vicenda dura e cruda com'è, fra momenti di efferata violenza che precedono attimi di debolezza. Il protagonista (ben interpretato da Eric Bana, che mai era andato oltre la commedia) è un duro, ma non viene descritto come il classico criminale spietato, ma nemmeno come un gentiluomo con l'hobby dell'omicidio. E' una "persona normale" (come si definisce lui stesso) che ha scelto la via dell'illegalità, alterna ragione e follia, e come molti esseri umani dei nostri tempi cerca di essere un leader a costo di attirare odi e dissapori. Chopper è l'incarnazione, nonchè il riassunto, di ciò che può diventare (o che è) l'uomo moderno: uno spavaldo esibizionista, un presuntuoso che è convinto di avere tutto sotto controllo, ma che in fondo ha paura.
Il film scorre molto bene, violenza (terribile nelle scene in carcere) e crimine sono i punti salienti di questa pellicola, e riesce a mantenere un certo ritmo tale da far passare rapidamente 90 minuti scarsi in compagnia della faccia brutta dell'Australia. Insomma il film mi è piaciuto, certo non è bellissimo, tutto è abbastanza scolastico (eccezion fatta per un paio di scene) ma credo sia da vedere almeno una volta.

Curiosità:

-E' stato Mark Read a suggerire Eric Bana per il suo ruolo, e l'attore ha passato due giorni a contatto con il criminale ad apprendere tutti i suggerimenti possibili.

Old Boy (2003)

Regia: Park Chan-wook
Soggetto: Tsujiya Garon, Minegishi Nobuaki
Sceneggiatura: Hwang Jo-yoon, Im Joon-hyung, Park Chan-wook
Paese: Corea del Sud
Durata: 120'

Il protagonista di questo film è Dae-su, un padre di famiglia un pò scapestrato, che verrà imprigionato senza alcun apparente motivo per 15 anni in una stanza senza nessun contatto umano al di fuori di un televisore, attraverso il quale scoprire che la moglie è stata uccisa.
L'inizio del film tratta della prigionia di quest'uomo, un concentrato di angoscia e pazzia che aumentano con il passare degli anni; e proprio quando ci sarà una possibilità di fuga, Dae-su verrà scarcerato senza nessuna motivazione.
Fuori incontra Mi-do, una cuoca di un programma televisivo che più volte aveva visto nella sua prigionia, la quale lo accoglie a casa sua.
A questo punto la vita di Dae-Su avrò un solo scopo: la Vendetta!
Questo è il secondo capitolo della Trilogia della Vendetta girata dal regista sud-coreano Park Chan-wook, iniziata nel 2002 con "Mr. Vendetta" e conclusa nel 2005 con "Lady Vendetta".
Il film è un ritratto di rabbia e violenza, disegnato in maniera magistrale attraverso inquadrature molto suggestive e particolari (bellissimo il combattimento nel corridoio che ricorda i vecchi platform di combattimenti da sala giochi).
La trama non è assolutamente da meno, con continui colpi di scena che vi terrano incollati allo schermo, un'esigenza che crescerà con l'avanzare della trama e la spiegazione di tutto quello è accaduto.
Devo dire che questo film mi ha proprio colpito, e rappresenta dal mio punto di vista un bell'esempio di cinema contemporaneo.

Curiosità:
- Quentin Tarantino, presidente della giuria del Festival di Cannes del 2004, ha definito Old Boy come «il film che avrei voluto fare».
- Il film è basato sul manga "Oldboy" di Minegishi Nobuaki e Tsuchiya Garon.
- Il film ha vinto:
- Festival di Cannes 2004: Gran Premio della Giuria
- Festival del cinema di Catalogna: Miglior film

Fargo (1996)

Regista: Joel Coen
Sceneggiatura: Joel e Ethan Coen
Cast: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare
Paese: USA
Durata: 1h 33'


Jerry Lundegaard ha bisogno di denaro, e non potendolo chiedere al ricco suocero, assolda due criminali per inscenare il rapimento della propria moglie, che è all'oscuro di tutto, per poi intascare il riscatto.
Quando si vede un film dei fratelli Coen possiamo stare tranquilli che non siamo di fronte ad un lavoro convenzionale o banale. Non è mai successo, nemmeno con un prodotto più "commerciale" (le virgolette sono d'obbligo) come Prima ti sposo e poi ti rovino.
La trama di per se' non ha niente di innovativo, ma il suo sviluppo è di grande impatto, diverso da quello che possiamo trovare in altri thriller. In questa storia non ci sono eroi, nessun fighetto di turno ne' tantomeno qualcuno dotato di chissà quale intelligenza: Lundegaard è un semplice e timido venditore di auto, i due criminali sono ingenui e avventati, la poliziotta (in procinto di partorire) svolge il suo lavoro correttamente con leggerezza, senza prendersi troppo sul serio come il 90% dei suoi colleghi di altri film. A farla da padrone è quindi la verosomiglianza con la vita reale, i dialoghi infatti sono credibilissimi, oltre che essere divertenti (quando la poliziotta fa arrabbiare il povero protagonista quest'ultimo ha una reazione così vera ed umana che non può non far suscitare una risata), così come le situazioni, che raggiungono il loro apice nei vari momenti tragicomici, il rapimento ad esempio, giusto per citarne una.
Fargo però non regala solo momenti di ilarità: essendo così volutamente vicino alla realtà, sa essere crudo e violento, sottolinando la vuotezza in cui l'uomo affoga (e qui il paesaggio del gelido Minnesota gioca un ruolo fondamentale), ma allo stesso tempo ci mostra quanto sia importante credere nella bellezza delle piccole cose, e il rapporto fra Marge, la polizziotta, e suo marito ne è credo l'esempio migliore.
Fra le varie chicche di questo film dove nulla sembra fuori posto ci sono gli attori , tutti calati in maniera ottima nella loro parte e doppiati con classe nella versione italiana.
Si può avere dunque di meglio in campo cinematografico per quanto riguarda storie plausibili infarcite di crimini, cinismo e divertimento? Strano ma vero ma la risposta è sì! Si tratta de Il grande Lebowski... dei fratelli Coen!


Curiosità:
-Il film ha vinto due premi oscar: miglior attrice protagonista (Frances McDormand) e miglior sceneggiatura
-Steve Buscemi che in questo film interpreta un logorroico criminale, nel successivo Il grande Lebowski viene sempre zittito
-La maggior parte delle scene, sia quelle notturne che quelle diurne, vennero girate senza l'utilizzo di luci artificiali
-William H. Macy volle a tutti i costi il ruolo di Jerry Lundegaard, arrivando a chiedere ai Coen se avevano intenzione di rovinare il film scegliendo qualcun altro al suo posto