Mission Zero (2007)

Regia: Kathryn Bigelow

Cast: Uma Thruman

Paese: Usa

Durata: 8' 30''

Prendi una brava regista di film d'azione quali Point Break e Strange Days. Prendi un'ottima attrice sempre sulla cresta dell'onda. E infine prendi una multinazionale che per farsi pubblicità spende una quantità di soldi che molti non guadagnaneranno mai nemmeno in un'intera vita.Il risultato è Mission Zero, un cortometraggio di nemmeno 10 minuti che vedrà la bella Uma Thurman fare peripezie con la sua stupenda Lamborghini, intonata alla perfezione con i suoi capelli.

Azione e adrenalina per questo spot della Pirelli, e mentre pensiamo se cambiare o no le gomme alla nostra Panda godiamoci le performance di questa bella bionda!

I sette samurai (1954)

Titolo originale: Shichinin no samurai
Regia e Soggetto: Akira Kurosawa
Sceneggiatura: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
Cast Principale: Takashi Shimura, Toshirō Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Isao Kimura, Keiko Tsushima
Nazione: Giappone
Durata: 3h 12' (Versione integrale)

L'approccio al film non è stato facile: l'idea che durasse tre ore interamente in bianco e nero, devo dire che mi ha spaventato molto e me ne ha fatta rimandare la visione un sacco di volte, ma ieri sera alla fine della proiezione non potevo essere più soddisfatto.
La storia comincia in un piccolo paesino di contadini dell'età feudale in un posto non ben specificato del Giappone, questi ricevono una minaccia da parte di una banda di briganti che li vuole derubare appena avranno completato il raccolto stagionale del grano; per difendersi, decidono allora di assoldare dei samurai che combattano per loro, ma il villaggio è povero, dovranno riuscire a trovare dei samurai che si accontentino di vitto e alloggio.
Un piccolo gruppo di contadini parte allora per la città con il difficile compito di assoldare dei samurai che li proteggano, ma con quello che hanno da offrire l'impresa è ardua, fino a che non incontreranno Kambei, un samurai che decide di accettare e dare loro il suo aiuto, e che si prefigge il compito di trovare altri 6 samurai dal cuore nobile per appoggiare la loro causa.
I personaggi principali vengono inseriti nella storia lentamente e si distinguono chiaramente per le loro caratteristiche estremamente diverse uno dall'altro, ovviamente i protagonisti principali saranno i 7 samurai e la vicenda ruoterà tutta intorno a loro fino alla battaglia finale che li vedrà impegnati in una vera e proprio guerra, ragionata e per niente scontata; non troverete il classico scontro finale tra buoni e cattivi ma un'intera ora di film costruita su una lunga battaglia portata avanti più con la testa che con la violenza.
L' ambientazioni sono molto curate, la vicenda si svolgerà principalmente nel villaggio dei contadini, e il film rende perfettamente l'idea di questi vivevano nella loro epoca.
Il film mi ha affascinato, non per qualcosa in particolare, ma per tutto l'insieme, una cura maniacale per i dettagli in un film che descrive un periodo storico così difficile mi ha colpito a tal punto da farmi volare il tempo e a farmi affezionare ai protagonisti.
A dir poco fantastica l'interpretazione di Toshirō Mifune nei panni di Kikuchiyo.

Curiosità:
- Il film è stato omaggiato con numerosi remake tra i quali: il western "I magnifici sette" di John Sturges e l'anime "Samurai 7"
-In Star Wars Episodio III - La vendetta dei Sith, uno dei personaggi, Yoda, compie un gesto molto simile a quello di uno dei protagonisti. Il regista, George Lucas, ha infatti voluto omaggiare il film con questa citazione.
- La trama di reclutamento degli eroi introdotta da Kurosawa è stata poi usata anche in film come: Il tredicesimo Guerriero, Ocean's Eleven e La Leggenda degli Uomini Straordinari.

Grosso guaio a Chinatown (1986)

Titolo originale: Big Trouble in Little China
Regia: John Carpenter
Sceneggiatura: Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter
Cast: Kurt Russel, Dennis Dun, Kim Cattral, Victor Wong, James Hong
Nazione: USA
Durata: 1h 39'

La lunga carriera di John Carpenter è costellata di successi e di flop. Molti dei suoi titoli sono noti anche a chi di cinema non conosce poco e niente, basti citare Halloween o La cosa. Se poi si ha un briciolo di conoscenze in più allora ecco anche 1997: Fuga da New York e Il seme della follia. Grande merito del regista, oltre quello più importante di girare ottime pellicole, è quello di non fossilizzarsi su un unico genere. Così abbiamo un po' thriller/slasher, fantascienza, azione e vari tipi di horror, da quello apocalittico ai vampiri. E poi c'è Grosso guaio a Chinatown.
Dopo l'insuccesso commerciale di Starman (in bilico fra romanticismo e fantascienza) la 20th Century Fox gli affibia di girare un soggetto nato un paio di anni prima. E il risultato è ancora adesso sorprendente.
Per ottenere Grosso guaio a Chinatown basta avere una dose potentissima di azione, con sprazzi di tentato machismo tamarro, aggiungere ironia spicciola, combattimenti kung-fu per dare ancora un po' di sapore e quel tanto che basta di elementi sovrannaturali, da uomini ultracenternari e mostri.
Il protagonista è un brillante Kurt Russel nei panni di Jack Burton, un camionista dai capelli lunghi che va in giro in canotta, jeans e stivaloni, un tipo dalla lingua lunga che bazzica spesso nel quartiere cinese dove ha come amico Wang Chi, un ragazzo all'apparenza timido e impacciato. L'avventura comincia abbastanza presto: i due vanno con il camion all'aeroporto per prendere la promessa sposa di Wang Chi, una bellissima ragazza cinese con gli occhi verdi, ma una gang la rapisce sotto i loro occhi. Jack non ci sta e decide di aiutare il suo amico, e si troveranno invischiati in una faccenda assurda che va oltre la loro immaginazione, dove una Chinatown della modernissima San Francisco si trasformerà in un teatro di avvenimenti vecchi quanto la gloriosa tradizione cinese.

Non bisogna pensare a questo Grosso guaio... come al classico film con l'eroe muscoloso che risolve tutte le situazione con astuzia e ammazza i nemici con scioltezza: Jack Burton, che dovrebbe rappresentare appunto l'eroe, sebbene sia il protagonista non è propriamente a suo agio ad affrontare certe situazioni, se ne esce con frasi da duro ma poi si mette fuori gioco da solo, si prepara con il suo fedele coltello ad un duello ma i nemici sono stati già messi ko, dice battutine stupide a nemici mortali, e ha dei problemi (che gli saranno utili) a manovrare una sedia a rotelle. Per fortuna ha coraggio e muscoli da vendere e riesce sempre a cavarsela.
Dato il suo personaggio caricatura dei veri eroi il simpatico protagonista ha con se' una spalla che lo metterà in secondo piano nelle scene d'azione, ovvero Wang Chi, questo "fragile" cinese che per salvare la sua bella mette in mostra uno stile di lotta micidiale. Bruce Lee avrebbe apprezzato!
Big Trouble in Little China è quindi alla fine una presa in giro intelligente dei film di azione, tutto dedito all'intrattenimento, con battute trash ad effetto e situazioni comiche che ancora oggi, a 21 anni di distanza dalla sua uscita, centra l'obiettivo che probabilmente Carpenter aveva in testa.

La frase:
Sei pronto?
Io sono nato pronto.

Curiosità:
-Inizialmente il film doveva essere ambientato nel far west
-Il sudore di Kurt Russel è reale in quanto durante la ripresa di certe scene l'attore aveva la febbre
-Ai botteghini è stato un flop, ma con gli anni il film ha avuto un grande successo nel mercato delle videocassette.

Naked Weapon (2002)

Titolo originale: Chek Law Dak Gung
Regia: Siu-Tung Ching
Sceneggiatura: Wong Jing
Cast: Maggie Q, Daniel Wu, Anya, Almen Wong Pui-Ha
Paese: Hong Kong
Durata: 1h 34'

Madam M fa rapire 40 bambine e le porta in un'isola. Lì comincerà un addestramento feroce che durerà 6 anni. Lo scopo della donna è trovare fra le ragazze quella idonea per diventare la sua killer. Ne troverà 3 e cominceranno le uccisioni.
La sequenza iniziale del film è abbastanza chiara: una donna bella e letale, un poliziotto stupido, effetti speciali e un combattimento che comincia bene e finisce male (per lo spettatore). Poi la scena cambia e si parla di rapimenti di 13enni e la cosa sembra farsi interessante. Ma è questione di un attimo: sebbene lo spunto sia buono non è sviluppato per niente, scene con un potenziale drammatico si risolvono in una manciata di secondi. Eccone un esempio lampante: Madam M entra nella camerata delle ragazze, e ordina loro di ammazzare quella che sta al loro fianco e di portare il loro cadavere fuori. "Non male" ho pensato. Come reagiscono le ragazze? "No, non possiamo, ci conosciamo da anni" dice una, al che c'è chi obietta "ma ce l'hanno ordinato..." e via con la carneficina! No comment!
Visto che la questione drammatica-psicologica è stata buttate alle ortiche (per non dire di peggio) valutiamo le scene di azione, quelle su cui il film si basa. Improponibili!!
Detto ciò vi do un consiglio: se per sbaglio vi imbattete in Naked Weapon guardatelo, ma non come thriller o film d'azione, ma come una parodia. Le risate (certamente non volute dal regista) vengono spontanee, giuro che in più di un'occasione ero piegato in due dal ridere!
Charlene, la bella protagonista, che sfila la pistola al nemico agitandogli un lenzuolo contro, la sua amica che sbuca all'improvviso dall'alto sfondando il soffito ma rimandendo appesa in qualche modo (avevo quasi le lacrime agli occhi qui), vetri spaccati a panciate (perchè nessuno entra mai dalla porta?!), gente che salta A CASO, manco ci trovassimo di fronte ad un balletto degli amici di Maria! E ho elencato alcuni esempi, altre perle ve le lascio scoprire.
Vogliamo infierire? Certo! I dialoghi... mai sentite conversazioni più finte e ridicole, la scena nel furgone dei gelati (la Algida ringrazia) dove il poliziotto idiota e Charlene si scambiano battute patetiche con i geloni in faccia è da applausi.
Dai sono stato cattivo, alla fin fine Siu-Tung Ching ci da prova che non è un inetto, e ci regala delle inquadrature molto particolari, come quella dell'epilogo della sequenza spagnola, o come quella del combattimento finale, che porta lo spettatore ad assistere ad un duello (ovviamente imbarazzante) in stile Playstation.
Altro non potrei aggiungere, le cose più importanti da dire riguardo questo film ci sono. Se proprio ci tenete a vederlo... buona fortuna!

Domino (2005)

Regia: Tony Scott
Sceneggiatura: Richard Kelly
Cast: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Lucy Liu, Christopher Walken
Paese: USA
Durata: 2h 2'

Domino Harvey, ragazza ribelle di buona famiglia, pensa che la vita alla quale è destinata non faccia per lei e, quasi per caso, diventa una cacciatrice di taglie.
Quando sentii parlare per la prima volta di Domino rimasi subito incuriosito. La regia di Tony Scott (Una vita al massimo, Top Gun) mi tranquillizzava, il cast parla da solo e la trama sembrava promettere bene. Poi ho letto qualche commento qua e là sparso per la rete: niente di entusiasmente. Quindi non appena ho schiacciato play per far partire il film ero convinto che avrei sprecato due ore.
Mi sono dovuto ricredere. Per fortuna. Non capisco come mai sia stato stroncato dalla critica, ma a me Domino è sembrato buono. Certo, non sto parlando di Scarface o di Pulp Fiction, ma il film di Scott è adrenalina allo stato puro, la regia e le inquadrature sono fuori controllo e la fotografia, sebbene poco naturale, con colori accesi e saturi, è mozzafiato. Inoltre il racconto della storia, a volte un po' confusa, è molto dinamico e dona ancora più brio al film, come se già non ce ne fosse abbastanza.
I personaggi principali sono degli anti-eroi tutta grinta ed energia, dei veri duri armati fino ai denti di fucili, tatuaggi, muscoli e coraggio. Domino rimpiazza i bicipiti gonfi con una carica sensuale fortissima, e i maschietti non potranno che apprezzare la prova di una Keira Knightley sexy più che mai. Non sarà forse convincente come cacciatrice di taglie, ma fidatevi che certe scene ve le ricorderete per un po'.
Molto buone comunque le prove degli attori, anche della bionda protagonista sebbene come già detto non sia certo un ruolo adattissimo per lei, grande Christopher Walken come sempre e simpatiche e divertenti le interpretazioni di Ian Ziering e Brian Austin Green (Steve e David di Beverly Hills 90210) nel ruolo di se stessi.
Film molto moderno, a giudicare anche dalla colonna sonora a tratti irritante, che forse è stato male interpretato: non ci sono grandi pretese, ma semplicemente della sana azione legata a violenza e divertimento.
Tutto questo è Domino, una storia basata sulla realtà. Più o meno.

Curiosità:
-La vera Domino Harvey è morta il 27/06/05, per overdose, qualche mese prima dell'uscita del film. Tony Scott e Mickey Rourke parteciparono al suo funerale
-Domino Harvey era figlia della modella Paulene Stone e dell'attore Laurence Harvey

Old Boy (2003)

Regia: Park Chan-wook
Soggetto: Tsujiya Garon, Minegishi Nobuaki
Sceneggiatura: Hwang Jo-yoon, Im Joon-hyung, Park Chan-wook
Paese: Corea del Sud
Durata: 120'

Il protagonista di questo film è Dae-su, un padre di famiglia un pò scapestrato, che verrà imprigionato senza alcun apparente motivo per 15 anni in una stanza senza nessun contatto umano al di fuori di un televisore, attraverso il quale scoprire che la moglie è stata uccisa.
L'inizio del film tratta della prigionia di quest'uomo, un concentrato di angoscia e pazzia che aumentano con il passare degli anni; e proprio quando ci sarà una possibilità di fuga, Dae-su verrà scarcerato senza nessuna motivazione.
Fuori incontra Mi-do, una cuoca di un programma televisivo che più volte aveva visto nella sua prigionia, la quale lo accoglie a casa sua.
A questo punto la vita di Dae-Su avrò un solo scopo: la Vendetta!
Questo è il secondo capitolo della Trilogia della Vendetta girata dal regista sud-coreano Park Chan-wook, iniziata nel 2002 con "Mr. Vendetta" e conclusa nel 2005 con "Lady Vendetta".
Il film è un ritratto di rabbia e violenza, disegnato in maniera magistrale attraverso inquadrature molto suggestive e particolari (bellissimo il combattimento nel corridoio che ricorda i vecchi platform di combattimenti da sala giochi).
La trama non è assolutamente da meno, con continui colpi di scena che vi terrano incollati allo schermo, un'esigenza che crescerà con l'avanzare della trama e la spiegazione di tutto quello è accaduto.
Devo dire che questo film mi ha proprio colpito, e rappresenta dal mio punto di vista un bell'esempio di cinema contemporaneo.

Curiosità:
- Quentin Tarantino, presidente della giuria del Festival di Cannes del 2004, ha definito Old Boy come «il film che avrei voluto fare».
- Il film è basato sul manga "Oldboy" di Minegishi Nobuaki e Tsuchiya Garon.
- Il film ha vinto:
- Festival di Cannes 2004: Gran Premio della Giuria
- Festival del cinema di Catalogna: Miglior film

Battle Royale (2000)

Titolo Originale : Batoru rowaiaru
Regista : Kinji Fukasaku
Sceneggiatori : Koushun Takami (storia), Kenta Fukasaku (screenplay)
Nazione : Giappone

Immaginatevi la vostra classe delle superiori e tutti i vostri compagni di classe accerchiati da militari armati mentre il professore spiega che siete stati sorteggiati per partecipare ad un simpatico gioco dove solo uno di voi ne uscirà vivo: questo è Battle Royal !
Questa è la trama del film di cui sto per parlarvi, un film dove sangue e violenza sono all'ordine del giorno e le persone sono messe una contro l'altra allo scopo di sopravvivere alla mattanza.
In un giappone non troppo futuristico, il governo, per reprimere degli adolescenti ormai sempre insoddisfatti, violenti e senza senso per le autorità, organizza su un'isola disabitata delle gare nelle quali non esiste nessuna regola e dove bisogna lottare per sopravvivere; il gioco finisce quando ne rimane vivo solo uno ( who wants to live forever ? ) oppure al limite di 3 giorni, alla fine dei quali un simpatico collarino indossato dai partecipanti esploderà causandone la morte.
Questa è la situazione a cui sarà sottoposta una intera classe delle superiori giapponese: uccidere tutti i proprio amici per garantirsi la sopravvivenza.
Bhè non vi dirò altro sulla trama, se quello che avete letto fino adesso vi spira, questo film non vi lascerà delusi.
Adesso passiamo a qualche annotazione: a mio avviso spettacolare la parte del professore Kitano, interpretato dal grande Takeshi Kitano; anche se il suo personaggio è sicuramente uno dei protagonisti, non compare spesso durante il film, ma quando lo fa è uno spettacolo !!
Il film dopo la sua uscita ha scatenato numerose polemiche sopratutto da parte del Governo Giapponese e in molti paesi è stato censurato o addirittura bandito, io sono riuscito a vedere la versione estesa del film ( logicamente con sottotitoli italiani, i nostri diritti li ha la Shin Vision dal 2000 ma non ci ha ancora fatto nulla), e devo precisare che ha delle parti in più rispetto alla versione originale, ma questo non è dovuto a censure bensì ad una scelta del regista di filmare alcune scene aggiuntive da mettere qua e là per una seconda versione.
Bellissimi i report a video ad ogni morte dei partecipanti che informano lo spettatore dello stato corrente del gioco.
Attenzione !! Dopo la visione di questo film non vi fiderete più di nessuno ! :D