Le tre sepolture (2005)

Titolo originale: The Three Burials of Melquiades Estrada
Regia: Tommy Lee Jones
Sceneggiatura: Guillermo Arriaga
Cast: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, Dwight Yoakam, Melissa Leo
Durata: 1h 56'

Dopo aver parlato del romanzo Non è un paese per vecchi, un western moderno ambientato nel Texas, è arrivato il momento di parlare de Le tre sepolture, lungometraggio diretto da Tommy Lee Jones che altri non è che... un westen moderno ambientato nel Texas!
Nonostante questo parallelismo di base però le due opere non si possono confrontare, essendo abbastanza differenti fra di loro avendo comunque dei tratti in comune, ovvero il ruolo di questa natura selvaggia e arida che è anche una fornace di crudeltà. Ed è forse una coincidenza che i Coen per la trasposizione cinematografica del romanza di McCarthy abbiano chiamato appunto il vecchio Tommy Lee Jones? Glielo chiederemo...
Come ci spiega il titolo in lingua originale, la vicenda ruota intorno alla figura di Melquiades Estrada, un clandestino messicano che ci viene presentato come cadavere fin dalle prime battute del film: un uomo ucciso con un colpo di fucile e abbandonato nel deserto, senza apparente motivo. La prima sezione del film è da seguire con attenzione perchè i salti temporali sono numerosi, una versione soft di quello che qualche anno prima era accaduto con 21 grammi (e guarda caso c'è di mezzo Guillermo Arriaga...)
Non appena Pete (Tommy Lee Jones) decide di entrare in azione per rendere onore al suo amico
Melquiades la narrazione si stabilizza e subentra una carica emotiva davvero forte, volutamente opprimente e malinconica.
Un esordio alla regia grandioso, Tommy Lee Jones deve avere osservato molto bene i registi con cui ha lavorato offredoci così un western (ma anche un road-movie) atipico e molto intenso, scandito da ritmi non elevati come è giusto che sia, da paesaggi mozzafiato e da un profondo sentimento di amicizia, di lealtà ma anche di rabbia. Da applausi la sequenza del cieco...

Curiosità:
-Diverse sequenze del film sono state girate nel ranch di proprietà di Tommy Lee Jones
-Lo sceneggiatore Guillermo Arriaga appare brevemente in una scena
-Tommy Lee Jones e Guillermo Arriaga hanno vinto al festival di Cannes rispettivamente con la
migliore interpretazione maschile e con la migliore sceneggiatura

Non è un paese per vecchi

Titolo originale: No country for old men
Autore: Cormac McCarthy
Anno di uscita: 2005
Editore: Einaudi

Il Texas è una terra affascinante quanto luminosamente oscura, dove il concetto di sublime, con qualche piccola variante, si esprime in uno dei suoi livelli più espliciti. Bello e letale quindi.
Ma il suo lato tenebroso non è celato dalla Natura, bensì dagli uomini (come sempre) che corrompono con la loro brama di onnipotenza ciò che li accoglie. Ed ogni giorno è sempre peggio, e non tutti sono pronti ad adattarsi.

Le colonne portanti che reggono la storia narrata dal vecchio McCarthy sono Llewelyn Moss e Anton Chigurh. Il primo è da poco tornato dal Vietnam (la vicenda si svolge negli anni '70) dove si è distinto per il suo coraggio, mentre il secondo è una perfetta macchina di morte, un killer ombroso e glaciale, in netto contrasto con le terre che ospitano le sue malvagie gesta.
Dietro le quinte c'è una terza persona, lo sceriffo Ed Tom Bell, uno dei vecchi menzionati nel titolo. Sebbene sia poco partecipe all'azione rispetto ai giovani Chigurh e Moss il suo è un personaggio fondamentale, una voce triste, malinconica e spaesata come può essere un vecchio film d'amore in bianco e nero proiettato senza preavviso in una sala colma di piccoli uomini o grandi bambini.

Non è un paese per vecchi ci racconta di un viaggio, o meglio di una fuga, compiuta da Moss che per caso, o per un'intreccio beffardo del destino, vede la possibilità di cambiare notevolmente la sua vita, di dare un qualcosa alla sua giovane moglie che mai si potrebbe permettere con una vita di sacrifici. I soldi, come le donne, offuscano sovente la mente dell'uomo, e Moss non pensa a quanto sia azzardato appropriarsi di una valanga di soldi sporchi che non gli appartengono, o almeno, non riesce a immaginare la catena di eventi che scaturirà dal suo agire impulsivo.
Così due uomini (solo due?) gli daranno la caccia: uno per ucciderlo ed uno per proteggerlo.
Il finale è da leggere col fiato sospeso...

Lo stile di McCarthy è ruvido, secco, ricco di dialoghi fulminei al limite dell'assurdo (e l'assenza di punteggiatura aiuta in questo), con pennellate umoristiche ma con momenti di grande angoscia, che raggiungono l'apice nei monologhi di Ed Tom Bell che aprono ogni capitolo: queste "introduzioni" in prima persona sono di un realismo e di una sensibilità tale che mi ha fatto pensare a quanto di ciò che dice lo sceriffo possa corrispondere al pensiero dello scrittore.
Una lettura appassionante, un thriller che non pensa solo all'azione e che ci trasporta in una terra polverosa e violenta, come a ricordarci che il male e la disperazione sono annidiate ovunque... questo non è un paese per vecchi, ma la cosa più triste è che forse non lo è per nessuno!


La frase:
-E lei? Perchè non mi parla dei suoi nemici?
-Io non ho nemici. Non permetto che esistano




Curiosità
-Il libro è stato trasformato in un lungometraggio dall'omonimo titolo dai fratelli Joel e Ethan Coen. Il film è candidato a ben 8 premi oscar (fra cui miglior film e miglior regia) ed è interpretato da Josh Brolin (Moss), Javier Bardem (Chigurh) e Tommy Lee Jones (Bell)

I sette samurai (1954)

Titolo originale: Shichinin no samurai
Regia e Soggetto: Akira Kurosawa
Sceneggiatura: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
Cast Principale: Takashi Shimura, Toshirō Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Isao Kimura, Keiko Tsushima
Nazione: Giappone
Durata: 3h 12' (Versione integrale)

L'approccio al film non è stato facile: l'idea che durasse tre ore interamente in bianco e nero, devo dire che mi ha spaventato molto e me ne ha fatta rimandare la visione un sacco di volte, ma ieri sera alla fine della proiezione non potevo essere più soddisfatto.
La storia comincia in un piccolo paesino di contadini dell'età feudale in un posto non ben specificato del Giappone, questi ricevono una minaccia da parte di una banda di briganti che li vuole derubare appena avranno completato il raccolto stagionale del grano; per difendersi, decidono allora di assoldare dei samurai che combattano per loro, ma il villaggio è povero, dovranno riuscire a trovare dei samurai che si accontentino di vitto e alloggio.
Un piccolo gruppo di contadini parte allora per la città con il difficile compito di assoldare dei samurai che li proteggano, ma con quello che hanno da offrire l'impresa è ardua, fino a che non incontreranno Kambei, un samurai che decide di accettare e dare loro il suo aiuto, e che si prefigge il compito di trovare altri 6 samurai dal cuore nobile per appoggiare la loro causa.
I personaggi principali vengono inseriti nella storia lentamente e si distinguono chiaramente per le loro caratteristiche estremamente diverse uno dall'altro, ovviamente i protagonisti principali saranno i 7 samurai e la vicenda ruoterà tutta intorno a loro fino alla battaglia finale che li vedrà impegnati in una vera e proprio guerra, ragionata e per niente scontata; non troverete il classico scontro finale tra buoni e cattivi ma un'intera ora di film costruita su una lunga battaglia portata avanti più con la testa che con la violenza.
L' ambientazioni sono molto curate, la vicenda si svolgerà principalmente nel villaggio dei contadini, e il film rende perfettamente l'idea di questi vivevano nella loro epoca.
Il film mi ha affascinato, non per qualcosa in particolare, ma per tutto l'insieme, una cura maniacale per i dettagli in un film che descrive un periodo storico così difficile mi ha colpito a tal punto da farmi volare il tempo e a farmi affezionare ai protagonisti.
A dir poco fantastica l'interpretazione di Toshirō Mifune nei panni di Kikuchiyo.

Curiosità:
- Il film è stato omaggiato con numerosi remake tra i quali: il western "I magnifici sette" di John Sturges e l'anime "Samurai 7"
-In Star Wars Episodio III - La vendetta dei Sith, uno dei personaggi, Yoda, compie un gesto molto simile a quello di uno dei protagonisti. Il regista, George Lucas, ha infatti voluto omaggiare il film con questa citazione.
- La trama di reclutamento degli eroi introdotta da Kurosawa è stata poi usata anche in film come: Il tredicesimo Guerriero, Ocean's Eleven e La Leggenda degli Uomini Straordinari.

The Wanderers (1979)

Regia: Philip Kaufman
Cast: Ken Whal,Karen Allen,John Friedrich,Alan Rosenberg...
Nazione: USA

Durata:1h 52'

Il Film diretto da Philip Kaufman si basa sull omonimo libro scritto da Richar Price. Si Svolge nella New York dei primi anni 60 dove un gran numero di giovani si rifugiavano nella figura delle bande per sopravvivere nella grande città,ma non sempre bastava. Questo è quello che avviene anche a Richie,Joey e altri e la loro banda, "I Vagabondi",una delle migliori gang della città,spesso in lotta con quella dei "Pelati" (the Fordham Baldies) .

La Pellicola si scatena in una sequela di condizioni tipiche nelle quali ci si poteva e (volendo portandoci ai giorni nostri) ci si può ancora trovare. Lotte tra band rivali,insulti e sfide razziali,zone pericolose,tradimenti sentimentali,difficili rapporti con i genitori. Si riesce a passare da scene di grande ironia come la "caccia alle tette" a momenti di rara crudezza dove basta un coltello a far venire la pelle d'oca.Azzeccatissima anche la scelta musicale,tutti pezzi pop rock n roll,su tutte ovviamente "The Wanderer" di Dion and the Belmonts presa a inno dai nostri eroi.

Curiosità:

- Alcune delle gang citate erano realmente esistenti e incontrate da Price nella sua vita;ad esempio i Fordham Baldies (in italiano i Pelati) o i Ducky Boys. Infine i Vagabondi erano un sottogruppo dell enorme gang South Brooklyn Boys appunto situati in quella zona.

- Erland van Lidth,attore che interpreta "Terrore" , leader dei "Pelati", era stato anche un lottatore di Wrestling.

- Alan Rosenberg (Il Turco) è ancora in circolazione,tra un episodio di Dr. House e uno di CSI non si fa scappare niente!

- Frank Ferrara,all epoca una comparsa per creare il gruppo dei Vagabondi,ora ha all attivo una grande carriera di stuntman,tra le ultime collaborazioni, "io sono leggenda".

Funny Games (1997)

Regia: Michael Hanneke
Sceneggiatura: Michael Hanneke
Cast: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, rank Giering
Paese: Austria
Durata: 1h 44'

E' tempo di vacanze. Una semplice e spensierata famiglia si reca nella loro residenza in riva al lago. L'atmosfera è rilassata, mamma e papà ammazzano il tempo in auto giocando, il figlioletto è felice e tutti non vedono l'ora di rilassarsi e divertirsi fra gite in barca e giornate in compagnia di buoni amici. Ma una musica furiosa e indiavolata attacca all'improvviso, creando un forte contrasto con quello che i nostri occhi vedono sullo schermo: presagio che qualcosa forse andrà storto. Nemmeno il tempo di disfare le valigie che Anna, Georg e il piccolo Georgie ricevono una visita: un ragazzo, amico dei vicini, chiede in prestito delle uova. Niente di più normale, lo abbiamo fatto tutti. Poi le uova si rompono. Capita anche questo. E poco dopo arriva l'amico del giovane. Tutto quello che accade dopo sarà terribile e spietato.
Fra pochi giorni al cinema potrete tutti andare a vedere Funny Games, regia di Michael Hanneke con Tim Roth (il mitico Mr Orange de Le Iene) e la bellissima Naomi Watts (La promessa dell'assassino, Mulholland Drive). Questo film altro non è che un remake di una pellicola uscita 10 anni prima diretta sempre da Michael Hanneke.
Viene spontaneo chiedersi: perchè fare a così poco tempo di distanza un remake di un proprio film?
Probabilmente il primo Funny Games non aveva riscosso grande successo fuori dall'Austria, mentre quest'ultimo vantando di un cast di tutto rispetto avrà maggiore fruibilità.
Passiamo al film. I personaggi principali sono 5, divisibili come nelle fiabe in buoni e cattivi. In questo caso i buoni sono inspiegabilmente presi di mira da due folli ragazzi, Peter e Paul (o Tom e Jerry come si chiamano fra di loro) che hanno voglia di giocare, o meglio di terrorizzare, la malcapitata famiglia per un'intera notte. L'intrattenimento è la loro parola d'ordine, trasformando così tutta la vicenda in un Grande Fratello dell'orrore, dove noi siamo gli spettatori; più di una volta Paul ce lo ricorda, fissandoci dritti negli occhi e rivolgendosi direttamente a noi.
Funny Games è tragicamente realistico e ci offre delle scene crude e malate, cariche di dramma e tensione. Sebbene sia potenzialmente una bomba, il film però non riesce a decollare completamente, non affascina al 100%, difettando forse un po' nella grinta e calando di ritmo in almeno una ventina di minuti nella seconda parte. Il finale è comunque eccezionale.
Non riuscitissimo dunque, ma certamente non da buttare via. Staremo a vedere cosa verrà fuori con il nuovo Funny Games.

Ulrich Mühe, protagonista anche del recente Le vite degli altri, da poco scomparso a soli 54 anni

La leggenda del Re Pescatore (1991)

Titolo originale: the Fisher King
Regia: Terry Gilliam
Sceneggiatura: Richard LaGravenese
Cast: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruhel, Amanda Plummer
Paese: USA
Durata: 2h 12'

La leggenda del Re Pescatore è incentrato sulle vite di due personaggi diversi fra di loro. Jack Lucas è un conduttore radiofonico di successo, arrogante e sicuro si se'. A causa di un suo commento in diretta un uomo entra in un locale e compie una strage, uccidendo 7 persone prima di suicidarsi. Jack si ritiene responsabile, e lo troviamo 3 anni dopo in uno stato di depressione e non più alla radio ma come commesso di un negozio di videocassette.
Parry invece era un professore di storia felicemente sposato. A causa della tragica scomparsa della moglie l'uomo entra prima in uno stato catatonico per poi vagare nei bassifondi di New York senza il lume della ragione e conducendo una vita da barbone alla ricerca del Santo Graal.
L'incontro casuale dei due cambierà le loro esistenze e si creerà un rapporto di amicizia unico e bizzarro.
Questo film è una fiaba urbana basata interamente sui rapporti. Ce ne sono di diverso tipo: quello di amicizia fra i due protagonisti, ma anche l'amore (molto tormentato) fra Jack e Anne, e quelli interiori fra Perry e la sua pazzia e fra Jack e il suo senso di colpa. Gilliam è abilissimo nell'affrontare diversi argomenti con disinvoltura, passando come se niente fosse dal dramma alla commedia: lo spettatore più sensibile può ridere di gusto e commuoversi nel giro di pochi minuti.
I punti di forza del film sono quelli più ovvi: una storia bella raccontata con maestria, che evita di scivolare in facili sentimentalismi, e i due protagonisti, con un Robin Williams mattatore e un ottimo Jeff Bridges (Il Grande Lebowski). Da segnalare inoltre Mercedes Ruhel (una perfetta sconosciuta per il sottoscritto!) che si aggiudicherà un oscar per questa pellicola come "miglior attrice non protagonista" e la "svampita" Amanda Plummer (la Coniglietta di Pulp Fiction).
Non voglio citare nessuna scena in particolare ne' svelare altro della storia: La leggenda del Re Pescatore è un film magico nei contenuti e nell'involucro, toccante e spiritoso, assolutamente imperdibile.
Parafrasando una frase di Anne: allucinante, ma bello!

Arancia Meccanica (1971)

Regia: Stanley Kubrick
Sceneggiatura: Stanley Kubrick
Cast: Malcolm McDowell, Patick Magee, Anthony Sharp
Paese: Gran Bretagna
Durata: 137'

Questo film è un'autentica opera d'arte. Basato sul libro di Anthony Burgess e con la madornale regia di Stanley Kubrick, è incredibile come riesca ad impressionare a distanza di 30 anni le masse rimanendo così attuale ed innovativo. La storia si sviluppa in un tour di immagini e suoni straordinario, il tutto condito da un linguaggio surreale ed affascinante. Il protagonista del film, Alex De Large, è un ragazzo che per "hobby" pratica la sua amata ultra-violenza; infatti il vostro affezionatissimo (uno dei tanti appellativi che Alex usa per se stesso mentre fa la voce narrante) si diverte a picchiare barboni, a scatenare risse con bande rivali ed a rubare nelle case della gente. Adora la musica ed in particolare le magiche sinfonie di Ludwig Van Beethoven (che lui amabilmente chiama Ludovico Van). Ha una banda (si fanno chiamare Drughi, ma niente a che fare col Grande Lebowski...) della quale ne è il capo e tiene il controllo dei ragazzi anche con la forza. Proprio per questo sarà tradito da loro e, condannato per omicidio, inizierà a scontare la sua pena in carcere. Nel frattempo degli scienziati dicono di aver trovato una "cura" per debellare la criminalità (con un gran bel lavaggio del cervello). Alex lo viene a scoprire e fa di tutto per entrarvici e, suo malgrado ci riesce. Il progetto chiamato "Ludovico" (vi ricorda qualcosa???) consiste nel costringere il soggetto ad osservare per molte ore del giorno filmati di ultra-violenza accompagnati dalla 9° snfonia di Beethoven. Alla fine di questa terapia d'urto Alex avrà nausea al solo pensiero di compiere violenza e, soprattutto, avrà nausea quando ascolterà il suo beniamino musicale. Una volta "guarito" e liberato tornerà nel suo mondo e ancora ne subirà, sia dai vecchi Drughi che da alcune delle sue vittime. Ma non voglio svelare altro. Naturalmente sembra quasi che Alex sia un idolo ma è sempre da ricordarsi che agisce in maniera scorretta e (come disse un grande insegnante...GTO...) ognuno raccoglie ciò che ha seminato. In conclusione posso tranquillamente affermare che non rimarrete affatto delusi da questo fantastico lungometraggio che vi lascerà storditi e affascinati.

Spider (2002)

Regia: David Cronenberg
Sceneggiatura: Patrick McGrath, David Cronenberg
Cast: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne
Paese: USA
Durata: 1h 33'

Dennis Cleg è un uomo di 40 anni circa che ha dei seri problemi psichici. Cerca di ricostruire il suo passato, concentrandosi sulle figure della madre, del padre, e della sua amante, che hanno condizionato la sua vita da adulto.
Spider è una bellissima quanto dolorosa raffigurazione della follia umana, rappresentata dalla figura di un protagonista succube della propria schizofrenia che lo costringerà ad un'esistenza tragica e vuota. Altro tema fondamentale a lato della pazzia è infatti la solitudine, e la sequenza iniziale è quanto di meglio si poteva creare per sottolineare questo aspetto: un treno arriva in stazione, scendono tantissime persone e la folla sparisce poco a poco dall'inquadratura; non appena si crea il vuoto ecco che scende l'ultimo passeggero, Dennis "Spider" Cleg, che con fare confuso si mette in cammino per raggiungere una squallida pensione. E durante tutto il tragitto lui è sempre solo, borbotta parole più o meno sconnesse fra se' e il paesaggio che gli sta attorno accentua questa sua solitudine, tanto è grigio e drammatico. Il tutto è accentuato da una quasi totale assenza della colonna sonora.
Spider non è un film facile ne' tantomeno superficiale, e non per quanto riguarda la trama, che non risulta essere molto impegnativa, ma per la struttura della pellicola stessa. Quello che noi vediamo non è la messa in scena della follia vista dall'esterno, ma come la vive la sua vittima, con i suoi tic nervosi, i borbottii indecifrabili, e le sue azioni apparentemente senza senso.
Non c'è spazio per l'intrattenimento o per la risata, il regista canadese si è addentrato nel terreno paludoso della ragione umana e della memoria e il risultato è angosciante, e di conseguenza, efficace. Spider è insolito, lento e disturbante, ma soprattutto, è un grande film, che come purtroppo spesso capita, non viene capito. Consigliato solo ad un pubblico attento.

Pomodori Verdi Fritti (1991)

Regia: Jon Avnet
Sceneggiatura: Fannie Flagg, Carol Sobieski
Cast: Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Kathy Bates, Jessica Tandy
Paese: USA
Durata: 130'

No, non si tratta di lezioni di cucina per single. Pomodori Verdi Fritti racconta la storia di Evelyn, una casalinga che ha accettato di vivere la sua situazione triste: la sua vita è piatta, non si sente affatto attraente e il marito,Ed, è indifferente. Un bel giorno, in una delle burrascose visite alla zia di Ed, Evelyn fa la conoscenza di Ninny, un'arzilla vecchiettta che inizia a raccontarle la storia di due donne fantastiche, ossia Idgie e Ruth. Il legame d'amicizia che le lega e la loro forza fanno aprire gli occhi a Evelyn che capisce che la vita non è mai scontata e bisogna sempre lottare, senza arrendersi. La storia , che può sembrare scontata ha invece delle sfumature molto interessanti. Ho trovato questo film particolare in quanto fonde diversi generi anche se nel complesso lo si può considerare un film drammatico. Il regista è molto bravo a passare dalla storia di Evelyn a quella del passato,di Idgie, e crea un concatenamento perfetto che non stordisce lo spettatore ma anzi lo appassiona sino all'ultimo fotogramma. Nella sceneggiatura figura il nome di Fannie Flagg che è anche la scrittrice del best seller da cui è tratto il film. L'unica nota di demerito forse va alla colonna sonora che è molto assente anche se quando c'è non passa del tutto inosservata. Molto particolare è il personaggio di Idgie, il modo in cui cresce e come si comporta, rompendo gli schemi di una società che forse allora era troppo occupata a mascherarsi di buonismo invece di far fronte ai problemi reali che sussistevano;anche Ruth ha una bella evoluzione e sotto l'influenza di Idgie fortifica il suo carattere. Una storia in cui la donna la fa da padrona senza cadere però nel femminismo spinto. Un film da guardare, che mostra la vita così com'è nei suoi lati positivi e negativi, lascia sicuramente il segno.

Curiosità:
- Nel libro tra Idgie e Ruth c'è stata molto più che amicizia...nel film la scena in cui si tirano il cibo addosso è secondo il regista una metafora del fare l'amore tra donne.
- La ricetta dei pomodori verdi fritti è diventata famosa proprio grazie al film e nel libro di Fannie Flagg e' presente. La ricetta è la seguente: x 4 persone: 5/6 pomodori verdi 120 gr di farina 1 cucchiaio di zucchero sale e pepe 100 gr di burro Mettete la farina in un piatto e mescolatela con sale, zucchero e pepe. Lavate i pomodori e tagliateli a fette di un buon spessore. Posate le fette di pomodoro nella farina, premete bene e fate assorbire in modo che si formi un rivestimento ben spesso. Sciolto il burro in padella, friggete le fette di pomodoro poche alla volta, fino alla completa doratura. Servire ben calde.

Evil - Il ribelle (2003)

Titolo originale: Ondskan
Regista: Mikael Hafström
Sceneggiatura: Hans Gunnarsson, Mikael Hafstrom, dal romanzo di Jan Guillou "Ondskan"
Cast: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård, Linda Gyllenberg
Nazione: Svezia
Durata: 1h 49'

Svezia, primi anni '50. Erik, un giovane ribelle, viene mandato dai genitori in un prestigioso collegio privato nella speranza che il ragazzo metta la testa a posto e si diplomi. Ma la sua nuova scuola sarà tutt'altro che idilliaca.
Il film comincia col botto: due scene una dietro l'altra, entrambe belle, dure e struggenti che ben mi hanno fatto sperare per le immagini a venire. Invece le mie aspettative non sono state soddisfatte, e non perchè la pellicola in questione non sia un bel lavoro, tutt'altro, ma per il fatto che è priva di una benchè minima sorpresa. Tutto scorre secondo il solito schema per questo tipo di film che potrei definire di formazione: il ragazzo nuovo che viene maltrattato, ben poche amicizie nel giro dei cosidetti "sfigati", la storia d'amore difficile, la rivincita (o quasi) alla fine. Come altra nota negativa aggiungo il ruolo di certi personaggi, come il perfido Silverhiem o il buon Pierre, troppo stereotipati, sembra di assistere ad una recita per bambini dove il cattivo si comporterà sempre in un modo e il buono nell'altro.
E dopo che sembra aver cassato questo film ora devo parlare dei suoi pregi. In primis, ribadendo la sua non originalità, la pellicola non annoia mai, il ritmo è incalzante con certe scene che oserei definire addirittura adrenaliniche. In secondo luogo, a dispetto di certi personaggi vuoti, il protagonista è ben caratterizzato: siamo di fronte infatti ad un personaggio più umano, e come tale contraddittorio, forte in certe situazioni, vigliacco in altre (e non parlo della scena del verme). Il merito è anche di Andreas Wilson che offre una prestazione veramente di alto livello.
Ultimo aspetto che vorrei sottolineare è la crudezza di certe scene che in film simili a queste non mi era capitato di vedere: la violenza esplicita degli studenti, non solo quella psicologica, parlo di veri e propri pestaggi degni dei peggiori teppisti, il tutto circondato da un'aria di totale indifferenza e accondiscendenza da parte delle autorità scolastiche che infastidisce. Spero con tutto il cuore che i professori svedesi siano diversi da quelli di Evil.
Film che si basa su ottimi principi (i soliti), come l'amicizia, l'amore e la lotta contro le ingiustizie, che consiglio di vedere se capita l'occasione (cioè il giorno che il signor Palinsesto toglierà i reality shows per trasmettere quelche filmetto), ma che non consiglio come acquisto se amate un minimo di sorprese in un film.

Curiosità:

-Il film è stato candidato agli oscar come miglior film straniero
-Un titolo svedese è stato tradotto in italiano con un titolo inglese. Credo che siamo gli unici a fare una cose del genere!
-Ondskan significa "il male"