OCAFFE'

Arriva Tinnitus Sanctus!!

2008-11-14T13:58:00.004+01:00

14 novembre 2008: dopo due anni e 10 mesi esce finalmente l'ultima fatica discografica degli Edguy, teutonica band metal capitanata da Tobias Sammet.
Ci avevano lasciato con Rocket Ride, un album validissimo con un sound molto personale che li aveva visti entrare persino nella classifica dei dischi più venduti in Italia, con il singolone Superheroes e tante altre ottime canzoni di vario genere, dalla pomposissima suite alla cazzeggio-song!
E adesso? Saranno ritornati al classico power di inizio carriera, manterranno lo stile del predecessore, o l'evoluzione continuerà?
C'è solo un modo per saperlo: andare nel proprio negozio di dischi preferito (intendo un vero negozio, non emule) e spendere qualche euro per acquistare questo nuovo album, disponibile anche in versione doppio cd con un live bonus... qualcosa comunque mi dice che non rimarremo delusi!!

HellSongs - Hymns In The Key Of 666 (2008)

2008-10-26T19:22:00.007+01:00

Sempre in cerca di vecchi pezzi ma con nuove vesti mi sono imbattuto in questo disco,dove un gruppo di ragazzi Svedesi guidati dalla voce di Harriet ripropone in versione Lounge classici dell Hard Rock e del Metal. Indubbiamente non è un disco da "HeadBanging" ma da relax più assoluto,però fa sempre rimanere increduli quanto un brano possa essere cambiato e rimanere affascinante. Stiamo parlando di pezzi del calibro di "ThunderStruck" degli Ac/Dc ad arrivare a "Symphony Of Destruction" dei MegaDeth! Curiosando ho poi scoperto che il trio Svedese aveva già inciso un altro EP l'anno scorso,intitolato giusto "Lounge" dove si cimentava con 6 pezzi,2 dei quali poi finiti anche sull LP.

La TrackList di Hymns In The Key Of 666 :

1.The Trooper

2.Symphony of Destruction

3.Rock the Night

4.Seasons in the Abyss

5.We´re not gonna take it

6.Blackened

7.Thunderstruck

8.Run to the Hills

9.Paranoid

10.Princess of the Night

Non sapete di chi sono i pezzi originali ? ....vergogna!

Qui di seguito invece la Tracklist dell EP "Lounge":

1. Seek And Destroy

2. Paranoid

3. Breaking The Law

4. Run To The Hills

5. Jump

6. Orgasmatron

Infine eccoli all opera live con "Breaking The Law" dei Judas Priest!

Pietre miliari cap IV

2008-10-23T13:15:00.003+02:00

Nella musica purtroppo non basta essere bravi, ci vuole anche tanta e tanta fortuna. Quella che è mancata ai Savatage.
Il primo nucleo della band si forma Florida nel 1979, e dopo un paio di registrazioni e due cambi di nome (Metropolis e Avatar) abbiamo nel 1983 il primo lavoro ufficiale, Sirens, un album ricco di brani taglienti e rabbiosi.
Il fulcro del gruppo è costituito sicuramente da Jon Oliva, voce e tastiere, e dal fratello Criss, abilissimo chitarrista che perse la vita nel 1993 a causa di un incidente stradale causato da un automobilista ubriaco.
La proposta musicale rimane più o meno invariata per i primi quattro album (Fight for the rock certo è un po' spiazzante), poi arriva il 1989 e nei negozi di dischi appare Gutter Ballet, un lavoro di una squisitezza ed eleganza unica che viene difficile descrivere a parole. Questo e il successivo Streets: a Rock Opera del 1991 sono quelli che ritengo essere i capolavori del gruppo, due dischi semplicemente meravigliosi!
Anche negli anni a venire la band non ci deluderà, sebbene la situazione interna sia sempre travagliata: Jon ha diversi problemi e rimane dietro le quinte, lasciando l'asta del microfono al dotatissimo Zachary Stevens e poi appunto la morte di Criss.
L'ultimo album risale al 2001, Poets and Madmen, molto valido anche se inferiore ad altri loro lavori e vede il ritorno alla voce di Jon Oliva (che comunque in Dead Winter Dead fa due comparsate). Anche se ufficialmente i Savatage sono ancora in attività credo che sarà difficile vederli ancora all'opera sotto quel nome: infatti sono ormai i progetti paralleli ad occupare i nostri, vedi la carriera solista del chitarrista Chris Caffery, i Jon Oliva's Pain ma soprattutto la Trans-Siberian Orchestra, con la quale Jon e soci hanno ottenuto molto successo, tutto meritato, che misteriosamente non è arrivato con i Savatage, una delle migliori band rock e metal che io conosca.

Il seguente pezzo è tratto da Gutter Ballet ed è la struggente When the crowds are gone, una ballad granitica che ci narra di un musicista che rimane solo su un palco spoglio dopo che ormai sono tutti andati via. Una canzone da ascoltare infinite volte...

Eastpak Antidote Tour 2008

2008-10-18T21:33:00.002+02:00

Sono 2 le date italiane del Eastpak Antidote Tour 2008 che vedrà alternarsi sul palco i Time Again, Skindred, Street Dogs e gli headliner Flogging Molly.

26 novembre 2008 Milano Rolling Stone
27 novembre 2008 Bologna Estragon

Per chi non conoscesse questi gruppi, ecco un paio di brani.

Street Dogs - Back to the World

Flogging Molly - Laura

Link al mySpace del tour

Biglietti disponibili su Ticket One

Una notte al Roxbury (1998)

2008-10-07T15:10:00.017+02:00

Titolo originale: A night at the Roxbury

Paese: Stati Uniti

Regia: John Fortenberry
Sceneggiatura: Chris Kattan, Will Ferrell
Interpreti: Chris Kattan, Will Ferrell, Dan Hedaya, Loni Anderson, Molly Shannon, Chazz Palminteri, Richard Grieco, Eva Mendes, Elisa Donovan

Un film che non è molto conosciuto più che altro perchè si ispira a degli sketch del Saturday Night Live, molto seguito in America. Come curiosità si può dire che durante S.N.L. ai 2 fratelli "originali" veniva affiancato un terzo fratello (differenti ospiti del programma come Tom Hanks, Jim Carrey e Sylvester Stallone) ma nel film questa scelta non è stata presa.
I personaggi principali sono due fratelli Doug e Steve Boutabi, assidui frequentatori di club e discoteche, due animali notturni che di giorno invece lavorano nel negozio di piante finte del padre. Il film racconta la storia di questi 2 ragazzi che pensano solo alle disco e a rimorchiare ragazze (senza molto successo). Dopo esser stati bloccati dal buttafuori del Roxbury i due fratelli si impuntano di voler entrare in questo club esclusivo e ci riescono grazie ad un fortuito incidente. La trama si dipana tra balletti strambi, battute esilaranti e demenziali e difficoltà che i nostri beniamini saranno costretti ad affrontare.
La colonna sonora di questo film ci porta indietro nel tempo e varia tra gli anni '70, '80 e '90. Il tema pricipale del film è What Is Love - Haddaway e altre canzoni sono Disco Inferno - Cyndi Lauper, Be My Lover (Club Mix) - La Bouche, Where Do You Go (Ocean Drive Mix) - No Mercy, A Little Bit Of Ecstasy - Jocelyn Enriquez e molte altre. In sostanza un lungometraggio poco impegnativo ma che lascia il segno, farete fatica a dimenticarvi dei Boutabi.

Zombie Strippers (2008)

2008-10-03T09:56:00.012+02:00

Regia: Jay Lee
Sceneggiatura: Jay Lee
Cast: Jenna Jameson, Robert Englund, Roxy Saint, Joey Medina, Jennifer Holland, Carmit Levité
Paese: USA
Durata: 1h 30'

Basta parlare sempre di filmoni. Basta fare i finti intenditori scrivendo di assurde pellicole giapponesi o di bistrattati film australiani che non hanno avuto il successo che avrebbero meritato. E basta mostrarsi saccenti e giocare a fare i recensori esperti. E' arrivato il tempo di una puttanata, il tempo di Zombie Strippers!

Avvertenza: se siete arrivati a questo punto e pensate ancora di trovarvi di fronte ad un articolo serio che servirà ad arricchire il vostro bagaglio culturale avete sbagliato tutto, quindi cliccate sulla x in alto a destra; se non bastasse disistallate pure Firefox. Non lo avete? Male, installatelo e cancellatelo subito.
Se invece siete capitati fra queste poche e ridicole righe senza ricordarvene il motivo continuate pure con la lettura.

Come facilmente intuibile questo filmone porta con se' una ventata di innovazioni al genere horror, pensate: un terribile virus che trasforma gli uomini in morti viventi, militari e scienziati, il suddetto virus che dilaga fra la popolazione civile e casini vari. Insomma, una storia davvero originale!
Abbiamo spiegato così la prima parte del titolo... ma perchè "strippers"? Semplice: questa volta gli zombie non sono dei preti, delle massaie della Lunigiana o dei responsabili sindacali, bensì delle spogliarelliste mozzafiato (che manco farlo apposta il fiato lo mozzano letteralmente!), la cui star indiscussa è Jenna Jameson (prevedo strane reazioni da parte dei maschietti!)
Il locale dove si esibiscono queste carinissime e "innocue" fanciulle è gestito nientepopodimeno che da Robert Englund... sì proprio lui! Nel caso questo nome non vi dicesse niente non limitatevi a cliccare sulla x: spegnete il pc, staccate la spina, buttatelo dentro l'acquario (e se non lo avete ve lo comprate) e scrivete almeno un milione di volte sui muri della vostra via "FREDDY KRUEGER TI VOGLIO BENE".
La redazione di O Caffè non si ritiene responsabile di nessun atto di vandalismo ne' di eventuali pesci tropicali uccisi.

Dicevamo: in questo Zombie Strippers ci troviamo così di fronte al mitico assassino dei sogni (ancora niente?? E compratevi Nightmare, sarà anche in offerta!!), e insieme a lui ci faranno compagnia per 90 minuti scarsi un'armata di gnocche (con qualche tetta siliconata qua e la), scene splatter divertenti e talvolta ridicole, balletti sexy, una colonna sonora niente male, un messicano che nella seconda parte del film diventa grandioso, battute squallide e certe scene trash non indifferenti, una su tutte che difficilmente scorderò (grazie Jenna!).

Il film ve l'ho descritto sommariamente, ma guardarlo è tutta un'altra cosa. Direi che non ne vale la pena ordinare il dvd dagli USA (in Italia ancora non è uscito... lo so è terribile!), ma se trovate un amico che ce l'ha sullo scaffale fatevelo prestare e dategli un'occhiata.
Poi tagliate ogni rapporto con questo vostro amico, se ha Zombie Strippers nella sua dvdteca non è normale!!

Il trailer:

Gli Ac/Dc SONO TORNATI

2008-09-18T13:16:00.011+02:00

Ormai ci siamo quasi, l'uscita del nuovo album "Black Ice" degli Australiani più famosi del pianeta è in dirittura d'arrivo!
L'album uscirà con pochi giorni di differenza in tutto il mondo,tra il 17 e il 22 Ottobre. (da noi pare il 20,ma preordinabile in rete).

Per essere al passo con i tempi il disco uscirà in ben 4 versioni,nelle prime tre cambiano lo sfondo e il colore del logo (giallo,rosso,bianco). L'ultima con il logo BLU sarà l'edizione limitata con copertina rigida e un booklet di ben 30 pagine.

Il video del primo singolo rilasciato "ROCK N ROLL TRAIN" sarà in rotazione su canali come VH1 da domani 19 Settembre!

La Scaletta è la seguente:
- Rock 'n Roll Train

- Skies on Fire- Big Jack

- Anything Goes

- War Machine

- Smash 'n' Grab
- Spoilin' For a Fight

- Wheels
- Decibel

- Stormy May Day

- She Likes Rock 'n' Roll

- Money Made

- Rock 'n' Roll Dream
- Rocking All the Way
- Black Ice

Cosa ci riserverà il nuovo disco? Non penso qualcosa di nuovo,ma come sempre Ac/Dc Style!
Non vi rimane che ascoltare il nuovo singolo!!! (qui arricchito da un "made by fan" video)

O Caffè che fine hai fatto?!

2008-09-16T20:44:00.003+02:00

Un mese fa fra i tavolini di questo bar virtuale si parlava dei Jackyl, abbiamo riso e abbiamo scherzato e poi... il silenzio!
"Dove siete finiti?" chiedono orde di persone ghiotte di articoli, recensione e novità.
Domanda difficile, non lo so nemmeno io! Ma tranquilli, il sottoscritto e i suoi soci non si sono dimenticati di O Caffè, solo che gli impegni sono tanti, lavoro, studio, donne (see come no!!) e noi teniamo a fare degli interventi carini, niente tappabuchi come questo che state leggendo!
Dopo avervi assicurati che il bar non vuole assolutamente chiudere, vi lascio con un pezzo di un genialissimo gruppo giapponese che tutti dovrebbero conoscere: sto parlando degli X-Japan e questa è Sadistic Desire!

Attenti al boscaiolo!

2008-08-17T23:31:00.004+02:00

Sono (erano) in cinque e amano gli ACDC. Ma non rinnegano nemmeno le loro origini di boscaioli canadesi. E sono un po' schizzati.

Niente di strano allora quando questi ragazzi adottando il nome Jackyl, sfornano nel 1992 un album citazionista, divertente, patriottico e cafone.

Basta la sola "The Lumberjack" a sintetizzare il tutto: un bluesaccio grezzo e sporco, che ti fa venire voglia di buttarti in una pozza di fango anche se hai indosso la tua camicia preferita, di svuotare la tua Fanta nel lavandino per aprirti minimo 4 birre e di muovere la tua testaccia a ritmo di musica.
Ma un banale riff blues a noi non basta mica... quindi aspettate con pazienza fino alla metà della canzone, quando il cantante Jesse Dupree abbandona il microfono per "suonare" la motosega! Avete capito bene... voce, chitarre, basso, batteria e motosega! Semplice quanto geniale!

Adesso vi basta cliccare play e allontanarvi da qualsiasi superficie legnosa a voi vicina... potrebbe risentirne del vostro coinvolgimento musicale!

Non si puo' imitare Il Re!

2008-08-06T17:33:00.009+02:00

Camminerò
Fuori e dentro di me
Fuori da chi mi avete chiesto
Vi lascierò
In giro i giochi che ho
Voi fate pure, io, intanto, non cresco

Ligabue - Ultimo Tango A Memphis

Attacca così la canzone 'Ultimo Tango A Memphis' di Ligabue che molti di voi avranno sentito nel disco 'Su e giù da un palco', registrazione di un live del liga dove presentò questa nuovissima canzone inedita.
Non molti sanno che questa canzone è in realtà una cover di un capolavoro di Elvis che si intitola 'Suspicious Minds'.
I più rivoltosi aspettino a gridare al plagio, in realtà Ligabue ha dichiarato che la sua canzone è una cover e un sentito tributo al Re, che viene anche citato e omaggiato nel testo della canzone.
Fin qui tutto bene se non fosse per il testo che fa accapponare la pelle:

Conosco il buio ed altri posti
E mi slaccierò
Quella cintura che so
Che ti fa dire "ci siamo già visti ?"

Non voglio entrare nel merito delle dimensioni del liga, ma dico, ce lo doveva per forza fare notare ?? adesso, una persona penserebbe che anche la canzone di Elvis vertesse su temi simili: invece no, 'Suspicious Minds' parla invece di come l'amore sia una trappola dalla quale non si puo' uscire se si continua a essere innamorati, una delle canzoni migliori del Re.

Elvis - Suspicious Minds

Per chi si stesse chiedendo "Se ce l'hai con Ligabue perchè vieni a scaricare il tuo disagio giovanile su di noi ??", posso rispondere che in realtà tutto cio' è una lunga introduzione a ciò a cui volevo puntare veramente.

Nell'ultimo album di Elio e le storie tese, possiamo ascoltare la canzone 'Ignudi fra i nudisti', una simpantica canzone che parla del tipico diverbio estivo "mare o montagna ??", ebbene questa simpatica melodia racchiude in realtà un segreto, non è altro che la canzone "Suspicious Minds" suonata al contrario.

Elio e le storie tese - Ignudi fra i nudisti

Citando wikipedia:

"The italian band Elio e le Storie Tese released in 2008 a song called "Ignudi fra i Nudisti" (Naked Among Nudists), included in their studio album Studentessi. The music is a complete reverse version of "Suspicious Minds" so this song is probably the first "coverse" in history."

Ecco la controprova della veriticità della "coverse":

Cosa ne direbbe Il Re di tutto questo ?? Bhè spero che almeno abbia apprezzato l'impegno :)

Report Rockin' Field Festival 2008

2008-08-03T21:17:00.014+02:00

La parola "estate" raccoglie in mezzo alle sue tre sillabe una moltitudine di elementi: caldo, mare, code in autostrada, calciomercato, scuole chiuse, ragazze che girano con l'80% del proprio corpo scoperto, gelati, tormentoni ridicoli. E festival metal.

Analizziamo quest'ultima voce. Nei tre mesi che vanno da giugno ad agosto compresi, orde di fan del rock duro e cattivo possono ritrovarsi a sudare tutti insieme sotto il sole in numerosi e apprezzati festival che offrono la possibilità di poter sentire diverse band tutte in un unico giorno. I più famosi in Italia sono sicuramente il Gods of Metal e l'Evolution, mentre in Europa a farla da padrone è il Wacken, nord della Germania, tappa fondamentale per chi ama distruggersi i timpani (e non solo).
Quest'anno la nostra tricolore terra ha ospitato un nuovo ed interessantissimo evento, che risponde al nome di Rockin' Field Festival.
Un inizio davvero scoppiettante, basta leggere il nome dei due gruppi di punta: Helloween e Avantasia! Non ci sono scuse per non andare, e dopo un cambio di location (all'inizio il tutto si sarebbe dovuto svolgere ad Adro, provincia di Brescia) ci si precipita all'Idroscalo di Milano.

Scendiamo dalla macchina e sentiamo (il mio amico ed io) gli ultimi stralci di quello che è stato lo show dei Biomechanical: questo vuol dire che oltre loro ci siamo persi i Clairvoyants (ho scoperto in questo istante che c'erano), i White Skull e gli Eluveitie. Chi sa pronunciare il nome di quest'ultima band è pregato di farmi un fischio!
Varchiamo i cancelli e il bagno di folla salta subito all'occhio... quanta poca gente! Poi con il tempo il popolo metallaro si farà vedere (e sentire), ma così d'impatto è stata una brutta impressione!

Neanche il tempo di guardarsi bene intorno che salgono sul palco i Threshold, formazione inglese che non conoscevo ma che mi ha fatto una buona impressione. La loro proposta musicale, del massiccio prog-metal, è valida, ma non possono essere di certo definiti degli animali da palcoscenico. Comunque bravi, non mi lamento!

Successivamente è il turno dei Vision Divine, band nostrana che continua a dare prova di essere più che capace! Una prestazione veramente buona, un Lione sempre squillante e una serie di brani tritasassi, melodici e raffinati. Ben fatto.

Appena finisce il loro show le gocce d'acqua che stavano carezzandoci i capelli si trasformano in gavettoni di pioggia! Un torrido e soleggiato pomeriggio estivo muta senza preavviso cercando di rovinare la festa ai più, ma niente può fermare dei ragazzi affamati di musica, e con un po' di ritardo sulla scaletta salgono sul palco gli olandesi Epica.
Un concerto che non dimenticherò mai! Non tanto per loro, che non ho mai apprezzato più di tanto sebbene sappia riconoscere che nel loro genere (qualunque esso sia) sono validi, ma piuttsto per tutta l'acqua che ci è precipitata addosso! Ma si era lì per divertisi, e così è stato abbastanza facile non badare a quel fac-simile di tormenta che si è abbattuta sull'Idroscalo.
Riguardo gli Epica ho solo una cosa da dire: ma dove se ne va ogni due secondi le bella Simone? Canta, poi sparisce, ritorna, scappa di nuovo e così via. Non ti piace proprio il palco? Comunque ha vinto il premio come migliore headbanging... complimenti!

Torna finalmente il sole, per poco data l'ora, e dopo un'attesa spasmodica (per il sottoscritto) ecco spuntare davanti ai nostri occhi le zucche tedesce più adorate da sempre: ladies and gentlemen... Helloween!
Ora comincio ad essere vergognasamente di parte, ma il loro show è stato davvero grandioso! Sempre felice, sorridenti, Andi Deris è un coinvolgente mattachione, ben accompagnato da uno chicosissimo Michael Weikath ben contento di accendersi una sigaretta dopo l'altra, e una scaletta formidabile.
Pensate, hanno aperto con Halloween... da brividi, per poi passare attraverso una serie di intramontabili classici come March of Time, Eagle fly free, Dr Stein (goduria!) più pezzi nuovi come As long as I fall. Fra giganti zucche gonfiabili e allegria si è arrivati al micidiale combo finale composto da Future World e I want out. E applausi a scena aperta. Fantastici!

Tanta era la mia gioia che quasi dimenticavo che c'era ancora uno spettacolo da vedere... e che spettacolo!
Il palco subisce qualche modifica (viene montata una bella pedana dietro la batteria), nuove luci vengono installate qua e la e viene calato un telone raffigurante uno scheletro fungente da spaventapasseri che ci ricorda che il momento degli estimatori di Avantasia è ormai giunto.
Si spengono le luci e parte la nuova Twisted Mind ed è già il delirio. Tobias Sammet è in forma strepitosa (come sempre), e si comporta come un incrocio fra Steven Tyler (nel look e in certe movenze) e David Lee Roth (nei salti), correndo come un pazzo per tutto il palco, rischiando pure di cadere, regalando sorrisi a tutti e liberando i suoi acuti appena arriva il momento buono.
Ad accompagnarlo, oltre agli ottimi musicisti, ci sono Andre Matos (Angra, Shaman) in versione piratesta, il pitbull Jorn Lande (Masterplan), il dinoccolato Bob Catley (Magnum) e la bionda Amanda Sommerville.
L'intesa fra tutti è ottima, lo spettacolo scorre via che è una bellezza, Tobi è un frontman esemplare (terza volta che lo vedo e lo confermo sempre) e i pezzi sono cantati da tutti. Molti dal nuovo album, come la formidabile The Scarecrow, la pop-song (parole di Tobi) Lost in Space, Another angel down e così via, ma le vere emozioni arrivano con Reach out for the light, accompagnata da una bandiera dell'Italia e un inneggiamento a Luca Toni (il buon Sammet è tifoso del Bayern Monaco), Farewell, cantata da tutti, Serpents in Paradise e la mitica Sign of the Cross che vede coinvolti tutti i cantanti sul palco.
Uno spettacolo che vale il prezzo del biglietto, un sogno divenuto realtà, un brivido per tutta la schiena: grazie Tobi, continua così!

A questo punto è tempo di tornare in hotel (il giorno dopo tocca ad Elvenking e Mago de Oz), con la consapevolezza di aver passato una giornata splendida, merito di persone che credono in quello che fanno, e per nostra gioia lo sanno fare bene, con dosi inaudite di passione e di amore che fanno tanto bene alla musica.
Un ulteriore ringraziamente va a Ste, il mio compagno d'avventura... grazie!!

N.B. Tutte le foto vengono dal sito http://delrock.it/

Pietre miliari III

2008-07-18T12:36:00.002+02:00

Hey Stoopid di Alice Cooper è una canzone che schiaffeggia l'attenzione dell'ascoltatore come prima traccia di un album che considero un capolavoro è che è omonimo alla canzone che lo apre.
La canzone nasconde numerose chicche e mostruosità tipiche del suo cantante.
Verso la fine della canzone ( minuto 3:36 nel video linkato sotto) potete vedere un simpatico ometto nel monitor che canta la strofa "You know, I know", ebbenne il nostro caro amico Ozzy ha voluto fare una comparsata per dire solo 4 parole in tutta la canzone.
L'assolo di chitarra della canzone è suonato da Slash (che in quel periodo era impegnato con i Guns and Roses), il favore è stato restituito 2 mesi dopo con la partecipazione di Alice nella canzone "The Garden" dall'album Use your Illusion I.
Un'ulteriore tocco di classe alla canzone è stato dato da Joe Satriani che è segnalato come chitarrista per la registrazione del brano.
Insomma una calderone dove è entrato metà del mondo Rock & Roll, enjoy it !

Pietre miliari cap II

2008-07-15T20:33:00.003+02:00

Un Dio deve per forza esistere. Altrimenti non si spiegherebbe come abbiano fatto 5 ragazzotti della città degli Angeli a creare un universo parallelo utilizzando soltanto degli strumenti musicale e la voce di Don Henley: spegni la luce, accendi una candela e riempi d'orgoglio le casse del tuo stereo sparando a tutto volume Hotel California. Tieni gli occhi chiusi, non pensare a nulla, fai passare questi splendidi 6 minuti e ringrazia sottovoce gli Eagles. Oppure Dio

Approfondimenti
Invito innanzitutto a scoprire il testo della canzone. E poi vi faccio ascoltare A QUESTO INDIRIZZO parte della versione spagnoleggiante dei Gypsy Kings con le immagini de "Il grande Lebowski"

Ultimatum alla terra [1951]

2008-07-07T18:23:00.006+02:00

Dal racconto Farewell to the Master (Addio al padrone, 1940) di Harry Bates, ecco un capolavoro che tutti gli appassionati di fantascienza già conoscono.
Nella città di Washington durante la guerra fredda atterra un disco volante: l'insolito visitatore è arrivato per portare un messaggio: vivete in pace o sarete distrutti.

Il film non l'ho ancora visto ma ve l'ho voluto segnalare, visto anche l'alto punteggio che ha ottenuto su IMDB (8.1/10).

Curiosità:
- Celebre il messaggio dell’alieno “Klaatu barada nikto” (citata come formula malefica nella “Casa” di Sam Raimi).

Trailer inglese :

Come succede a tutti i film che hanno segnato la storia ecco in uscita un remake con Keanu Reeves e Jennifer Connolly (Requiem for a dream).

Trailer remake inglese:

Vincent (1982)

2008-06-28T20:45:00.003+02:00

Tim Burton si sa è un genietto. Un regista eccezionale, un ammirevole narrastorie, un bardo della pellicola che da anni ci delizia con delle squisite opere di sopraffina bellezza e charme, oscure e romantiche, divertenti e tragiche.
Difficile (o impossibile?) non cedere al tenero sorriso di Edward, nato con le mani di forbici, e arduo non farsi coinvolegere nelle pazzesche storie di Ed Bloom, un uomo dalla vita incredibile, e come non temere il cavaliere senza testa che terrorizza Sleepy Hollow o il barbiere omicida di Fleet Street, Sweeney Todd.
E possiamo tralasciare la magia del Natale creata da Jack, o la dolce Emily, sfortunata sposa cadavere e perchè no anche Ed Wood, scalcinato ma ambizioso regista... e se ancora il fascino gotico non vi accarezza col dovuto tatto, divertitevi e ridete con l'uomo pipistrello, con marziani bellicosi e con lo spirito porcello!

Quello che vedrete di seguito è un lavoro di poco più di 5 minuti, un cortometraggio realizzato con la tecnica dello stop-motion che ci narra di Vincent, un bambino di 7 anni che si crede Vincent Price, noto attore di film horror.
Una poesia macabra, simpatica e toccante, che nella versione originale è doppiata proprio dallo stesso Vincent Price.
L'anno è il 1982, i giorni di gloria sono lontani, ma il talento di Tim era visibile sotto gli occhi di tutti!

Pietre miliari cap. I

2008-06-25T22:04:00.004+02:00

Avete salutato l'estate saltellando sulle note gaie e positive dei Quireboys? Bene, adesso tornate seri e tuffatevi in questa nuova (nonchè prima) rubrica del vostro bar preferito... semplice quanto affascinante vi proporremo dei pezzi che TUTTI dovrebbero conoscere, e soprattutto apprezzare.

Naturalmente ci sarà un occhio di riguardo verso il rock duro, anche perchè difficilmente si giunge su queste pagine cercando la nuova hit "sole cuore e amore" da avere come suonerie del cellulare!

Il primo capitolo è dedicato ad uno dei metallari più conosciuti e anche più discussi da quando esistono le chitarre distorte: Mr Ozzy Osbourne, che nel 1991 ci regala uno dei suoi pezzi più belli e appasionanti, No More Tears, tratta dall'omonimo album.
Il testo non è chiarissimo, sembra parlare di un serial killer, ma anche di prostituzione, ma molto probabilmente tocca entrambi i temi.
Alla chitarra troviamo il solito Zakk Wylde, in stato di grazia, che ha proposto una sua versione di questa canzone con il suo fortunato progetto Black Label Society

Buon ascolto!

Approfondimenti: la biografia di Ozzy CLICCA QUI

Party time!

2008-06-24T21:16:00.006+02:00

E' arrivata l'estate... finalmente! Vestiti succinti, bibite gelate e vacanze!
Ma dov'è finita la redazione di O Caffè? Saranno andati al mare forse, oppure sono migrati in Scandinavia a cercare un po' di fresco (oltre che donne e metallo)!
Sta di fatto però che non possiamo lasciare questo incolmabile e duraturo silenzio nel nostro bar di fiducia... e così ne approfitto per dare il benvenuto ad un'altra torrida e sudatissima estate, attraverso la musica dei londinesi Quireboys che con la loro 7 o'clock, tratta dal loro primo album), sicuramente ci trasmetterà un po' di allegria... PARTY TIME!!

P.s. ogni somiglianza con i Cinderella è puramente casuale!

Mission Zero (2007)

2008-06-08T19:17:00.005+02:00

Regia: Kathryn Bigelow

Cast: Uma Thruman

Paese: Usa

Durata: 8' 30''

Prendi una brava regista di film d'azione quali Point Break e Strange Days. Prendi un'ottima attrice sempre sulla cresta dell'onda. E infine prendi una multinazionale che per farsi pubblicità spende una quantità di soldi che molti non guadagnaneranno mai nemmeno in un'intera vita.Il risultato è Mission Zero, un cortometraggio di nemmeno 10 minuti che vedrà la bella Uma Thurman fare peripezie con la sua stupenda Lamborghini, intonata alla perfezione con i suoi capelli.

Azione e adrenalina per questo spot della Pirelli, e mentre pensiamo se cambiare o no le gomme alla nostra Panda godiamoci le performance di questa bella bionda!

Generazioni di fenomeni

2008-06-05T20:45:00.004+02:00

Pensate a due calciatori che rimarranno per sempre nella storia. Maradona e Van Basten per esempio. E pensate adesso che bello sarebbe stato vederli giocare per la stessa squadra... una gioia per tutti gli amanti dello Sport, quello con la S maiuscola. Ma questa coppia si è potuta formare solo nei videogiochi, dove giovani calciofili hanno potute sfogare tutte (o quasi) le loro fantasie più nascoste.

Ora invece se proponessi un piccolo sondaggio sugli attori più bravi e amati da quando i Lumière si sono dati da fare sono molto convinto che due nomi la farebbero da padrone: sto parlando di Robert De Niro e Al Pacino.
Due autentici fuoriclasse. Dei Re Mida che trasformano in oro (o in qualcosa che ci va vicino) qualsiasi cosa tocchino.
E che autentica fortuna vederli recitare insieme nella stessa pellicola... e questa volta non abbiamo bisogno di videogiochi, ma solo di qualche oretta del nostro tempo per goderci Il Padrino parte II, Heat - La sfida e Righteous Kill.
Il primo, uscito nel 1974, è uno dei classici capolavori di Coppola; il secondo, del 1995, è un ottimo film poliziesco firmato da un Michael Mann in forma smagliante.
E adesso questo Righteous Kill. Non si sa tantissimo su questo titolo, ma il duo De Niro-Pacino non può che suscitare interesse. Considerando gli attori protagonisti non possiamo aspettarci altro che un thriller, e le basi per tirare fuori un bel lavoro ci sono, anche se dando un'occhiata al cast non ho potuto che storcere il naso: che ci fa in mezzo a due semi-dei il rapper 50 Cent?
Mi auguro che come attore valga molto di più che come "cantante", altrimenti prevedo disastri.
A rappresentare l'universo femminile invece troviamo Carla Gugino, già vista in Spy Kids, Sin City e American Gangster.
Il tutto sarà diretto da Jon Avnet, noto per aver girato Pomodori verdi fritti alla fermata del treno.
Quando potremmo vedere Righteous Kill? Negli USA il 12 settembre... e spero che in Italia non tardi troppo come malauguratamente spesso accade!

Per chi venisse da un altro pianeta: il pezzo in sottofondo è Sympathy for the Devil dei Rolling Stones.

Lemmy: the movie

2008-05-26T21:50:00.004+02:00

Tutti i grandi si meritano un film dove la gente li tributa e gli lecca il sedere per tutto quello che hanno fatto e quello che rappresentano: finalmente è arrivato il turno di Ian Fraser Kilmister meglio conosciuto come Lemmy frontman storico dei Motörhead, e quando parlo di storico non intendo per la storia della band, ma per la storia dell'heavy metal!
Il film-documentario parlerà della vita del cantante e comprenderà interviste e immagini inedite con un bel contorno di guest-star tra le quali possiamo già citarvi: Slash, Alice Cooper e Steve Vai.
Per quanto io sia contrario a queste trovate merceologiche, sono molto curioso di vederne il risultato finale, se anche voi lo siete mi spiace informavi che dovete aspettare un poco definito periodo del 2009.

Poesia stradaiola

2008-05-21T20:33:00.003+02:00

Lo dico (quasi) sempre: gallina vecchia fa buon brodo! L'ho ampiamente sottolineato nel mio precedente intervento sui Whitesnake e lo continio ad affermare adesso con gli Hanoi Rocks!
La band nasce nel 1979 nelle fredde lande della Finlandia e deve la sua fortuna sopratrutto al carismatico leader Michael Monroe, che introduce nel genere sleaze rock (o glam, hard, cock, hair metal chiamatelo come volete) le sgraziate note del suo sax!
Il loro maggiore successo è del 1983 e porta il nome di Back Mistery City, un album che abbraccia diversi generi e che accoglie consensi più che positivi ancora oggi.
La sfortuna è però dietro l'angolo, e solo un anno dopo il batterista Razzle muore a causa di un incidente stradale causato dal "collega" Vince Neil (Motley Crue) che guidava completamente ubriaco.
Arriva così lo scioglimento e ognuno segue la sua strada. Ma nella musica si sa, è difficile voltare completamente le spalle al passato, e così nel 2002 si ha la tanto aspirata reunion... e via a sfornare album!
L'ultimo in ordine di tempo è Street Poetry, uscito il 3 settembre del 2007, un ottimo lavoro di una band che sicuramente merita di più; basta sentire solo la title-track per darmi ragione!

Il video di Fashion tratto dall'ultimo album

Curiosità:
-Michael Monroe ha affermato in un'intervista di un paio di anni fa di non aver mai visitato Hanoi

Approfondimenti:
-Il video di Dead, Jail or Rock n' Roll di Michael Monroe... con un ospite a sorpresa! CLICCA QUI
-Uno dei classici della band: Back to Mystery City CLICCA QUI

BON SCOTT : INDIMENTICABILE

2008-05-18T13:30:00.005+02:00

A 28 anni dalla scomparsa, l'interesse intorno alla figura del carismatico primo cantante degli AC/DC, BON SCOTT, è ancora più che mai vivo: a Fremantle, Australia, è stata infatti organizzata una mostra comprendente esibizione di fotografie, dipinti, saggi e critiche ispirati alla vita e alla carriera di Bon, che gli australiani continuano a ricordare con enorme affetto.

Il curatore, Jasmin Stephens, ha voluto selezionare 19 artisti diversi, "non necessariamente fans di Bon Scott, ma che fossero interessati ad interpretare alcuni aspetti della sua vita". L'evento si terrà al Fremantle Arts Center, dal 17 maggio al 29 giugno 2008.

Fonte:Eutk.net

Questo è il sito del Fremantle Arts Center:
http://www.fac.org.au/

S.Darko, il sequel di Donnie Darko

2008-05-10T14:57:00.006+02:00

Se penso ai personaggi dei film che più mi hanno turbato il coniglio di Donnie Darko rientra sicuramente nella top ten. Quel maledettissimo coniglio. Era veramente inquietante!
E il film? Bè... unico. Il che può essere un bene, ma anche un male. Una storia malata, contorta, con tante domande ma poche e confuse risposte. Credo sia quasi impossibile trovare una soluzione a tutti i misteri. Io ci ho rinunciato... fatti coinvolgere fino in fondo e il mal di testa è assicurato!
Quel che certo è che Donnie Darko può vantare a tutti gli effetti di essere diventato un film di culto, uno di quei film che si ama o si odia.

Di questi giorni è la notizia che si girerà un sequel a 7 anni di distanza intitolato S. Darko che vedrà come protagonista Samantha, la sorella di Donnie, che in viaggio verso la California avrà delle inquietanti visioni.
A vestire i panni di Samantha ci sarà sempre Daveigh Chase, classe 1990, mentre la regia non sarà affidata di nuovo a Richard Kelly bensì a Chris Fisher.
Il budget è di 10 milioni di dollari e nel cast saranno presenti inoltre Justin Chatwin e Briana Evigam, mentre il personaggio di Donnie non sarà presente.
Tranquilli comunque, potremmo sempre rifarci con conigli e meteoriti!

Daveigh Chase, la protagonista del film

Scary Mary Poppins

2008-05-07T15:41:00.004+02:00

Cosa evoca il nome di Julie Andrews? Dolcezza, tenerezza, allegria, canto, ballo, fantasia e via dicendo. Il suo nome sarà sempre associato a quello della magica Mary Poppins, la baby-sitter tuttofare che tutti i bambini vorrebbero avere...
Ne siamo proprio sicuri? La dolce e candida Mary... è davvero così dolce e candida? Oppure è in realtà una spietata killer e la Disney ce l'ha sempre tenuto nascosto?!
Qui di seguito il trailer (naturalmente scherzoso) creato da Chris Rule e Nick Eckert.

Da brividi eh?!

Il ritorno del Serpente Bianco

2008-04-30T20:38:00.004+02:00

Se siete un minimo emozionati e/o avete un sorrisino ebete avrete già capito tutto e vi capisco!
Se siete ancora indifferenti vuol dire che avete bisogno di qualche informazione in più... o di una semplice tiratina d'orecchie!!
La notizia è semplice quanto bella: i Whitesnake hanno da pochi giorni pubblicato il loro ultimo (e bellissimo) album di inediti!
Che gioia aver letto questa notizia... l'ultimo lp, esclusi live e raccolte, era uscito addirittura 11 anni prima, e distanziava il suo predecessore di ben 8 anni!
Pochi album per un gruppo attivo dal 1978, ma dove manca la quantità ci rifacciamo con una qualità musicale eccezionale che solo una manciata gruppi nel campo dell'hard rock possono vantare.
Il papà di questo sogno targato Whitesnake è David Coverdale, ex-singer dei Deep Purple dal 1974 al 1977, che alla bella età di 56 anni (è nato il 22/09/51) ha una grinta, e soprattutto una voce da far impallidire certi ragazzetti che ci sono in giro adesso!
E io che ho avuto la fortuna di vedere uno show dei Whitesnake dal vivo (Gods of Metal 2006) posso affermare che tutto il gruppo è in forma strepitosa!

Il nuovo album si intitola Good to be Bad e conta 11 pezzi tutti firmati da Coverdale e da Doug Aldrich, biondo crinito chitarrista che ha collaborato un po' con tutti, fra cui anche il folletto Ronnie James Dio.
Senza entrare troppo nello specifico, i fan del genere resteranno pienamente soddisfatti... di lavori del genere se ne vedono pochi in giro!
Qui sotto il video di Lay Your Love On Me... buon ascolto!

Approfondimenti:
-La bellissima Bad Boys (1987) in versione live CLICCA QUI
-Doug Aldrich ci insegna a suonare qualche pezzo dei Whitesnake CLICCA QUI
-Doug Aldrich alle prese con la sua Midnight Sun CLICCA QUI
-I Winger con Seventeen... cosa c'entrano? Alla chitarra c'è Reb Beach, attualmente seconda chitarra nel gruppo di Coverdale CLICCA QUI
-I Deep Purple con Burn; indovinate chi c'è alla voce... CLICCA QUI

JUDAS PRIEST - NOSTRADAMUS

2008-04-26T17:35:00.002+02:00

Hollywood Party (1968)

2008-04-25T21:08:00.004+02:00

Titolo originale: The Party
Regia: Blake Edwards
Sceneggiatura: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman
Cast: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion
Paese: USA
Durata: 1h 34'

Non bisogna spendere molte parole per questo film, sono superflue. Sì certo, potrei decantare per almeno una dozzina di righe il talento di Peter Sellers, o descrivere solo un paio delle gag del film per convincervi, ma sarebbe un vero e proprio peccato se vi bruciassi solo un piccolo particolare di questa geniale commedia, e per questo vi consiglio di godervi la visione di Hollywood Party come me lo sono gustato io: all'oscuro di tutto!
E ne è valsa veramente la pena, ad ogni minuto che passava il mio stato d'animo era euforico e la mia voglia di buon cinema ampiamente ripagata, e a mente fredda, ripensandoci, mi sono reso conto di quanto sia geniale l'accoppiata Edwards-Sellers e quanto questo lungometraggio ha ispirato numerose commedie a venire (dopo aver visto la scena del pollo mi darete ragione!)
Una commedia fresca e gioviale, che a 40 anni dalla sua uscita non può che ricevere applausi su applausi! Un must!!
Avvertenza: può avere seri effetti collatterali... potreste coinvolgere tutte le vostre persone che vi stanno attorno in un mega party schiumoso!

Per i più curiosoni ecco qui la trama: Hrundi è un attoruncolo indiano con una involontaria inclinazione all'imbranaggine: manda all'aria una delicatissima scena di un film e si fa cacciare dal set dal regista, il quale si rivolge infuriato persino al produttore del film, che promette di non fare più lavorare il povero indiano. Ma per una casualità, un piccolo errore, Hrundi viene invitato ad una festa organizzata dal produttore stesso nella sua villa, un party che vede invitati di un certo calibro, in quanto a eleganza e raffinatezza. In teoria...
Hrundi è un pesce fuor d'acqua, una barca in mezzo alla foresta, un pinguino nel Sahara, ma con il
suo modo di fare eccentrico e goffo darà il via ad una serata indimenticabile!!

La frase:
-La sua signora è caduta nella piscina!
-Salvate i gioielli!

Baldi Versus Jlo

2008-04-11T13:22:00.006+02:00

L'11 Aprile del 1959 nasceva Aleandro Baldi,cantautore italiano di buon successo,vincitore per ben due volte del noto Festival Di Sanremo. Scoperto dal produttore discografico Giancarlo Bigazzi,viene lanciato nel 1986 proprio al Festival,dove conquista un secondo posto nella sezione giovani,con il pezzo "E la nave Va"(prodotta da Bigazzi e Raf).

Parteciperà nuovamente nel 1989 trovando un terzo posto con la canzone "E sia Così".

E' solo nel 1992,quando Baldi salito ancora una volta sul palco dell'Ariston, accompagnato da Francesca Alotta,esegue "Non Amarmi" (pezzo scritto dallo stesso Aleandro)che arriva primo nella categoria giovani.

A questo punto scatta il tormentone della cover estera.Spesso è capitato di ritrovarci ad ascoltare pezzi italiani, scopritisi poi essere solo cover di pezzi stranieri famosi o viceversa. "Non amarmi" non è sfuggita a questo vizio,difatti nel 2000, JLO (Jennifer Lopez) e Marc Anthony,vendettero ben 8 milioni di copie del singolo "Non Me Ames",cover Spagnola del celebre pezzo di Baldi. (fu fatta anche in inglese).

Quindi,per non dimenticare,ecco le 2 versioni di questa storica canzone.

Matt Barlow - Il Metallaro Coscienzioso

2008-04-10T13:39:00.010+02:00

Nasce il 10 marzo 1970 nel missisipi a Biloxi e diventa il più celebre singer della band ICED EARTH,sostituendo nel 1994 John Greely.

La sua capacità di passare da un particolare growl a un perverso falsetto lo rendono uno dei più rinomati e apprezzati cantanti del calderone heavy power, insieme ad Hansi Kursch (Blind guardian).

Il primo album che incide è "Burnt Offerings" del 1995.
La carriera con gli ICED EARTH prosegue egregiamente, fino a quando la mente di Barlow non viene turbata dagli eventi dell 11 Settembre 2001.I suoi ragionamenti lo portano a pensare che bisogna apportare un aiuto migliore alla civiltà reale,invece di continuare a cavalcare il mondo fatato delle rockstar!

Barlow viene persuaso a restare nella band dal suo leader,Schaffer.
E' lo stesso chitarrista però che al seguito della registrazione di "The Glorius Burden",vede una perdita di feeling e qualità con il microfono che lo convincono a lasciare Barlow per la sua strada,e ad assumere l'uscente "priest" Ripper Owens.

Così Matthew Barlow si è ritrovato (con sua gioia) a lavorare come poliziotto nel George Town Police Department,non tralasciando la sua ugola regalata alla "First State Force Band", che esegue campagna di sensibilizzazione contro le droghe e la violenza.

E' a metà 2007 che la voglia di urlare un pò di metal in faccia ai ragazzini rinasce in Barlow,subito inserito nelle file del gruppo Power Danese "PYRAMAZE",che gli dà la possibilità di continuare anche il suo lavoro.
Sullo scadere dell anno viene poi annunciato anche il grande ritorno negli ICED EARTH.
Entrambi i gruppi sono pronti a sfornare i loro album a brevissimo!

.....Something Wicked This Way Comes.....

All'inseguimento della pietra verde (1984)

2008-04-09T23:27:00.004+02:00

Titolo originale: Romancing the stone
Regia: Robert Zemeckis
Sceneggiatura: Diane Thomas
Cast: Kathleen Turner, Michael Douglas, Danny DeVito, Zack Norman, Manuel Ojeda
Paese: USA, Messico
Durata: 1h 41'

Era il 1984 e Bob Zemeckis era per molti un illustre sconosciuto. Solo un anno dopo darà il via alla sua folgorante carriera girando il primo episodio della trilogia di Ritorno al futuro, per poi passare (e ne cito solo alcuni) Chi ha incastrato Roger Rabbit, Forrest Gump e Cast Away.
Ma prima di tutto questo vennero 1964: allarme a New York arrivano i Beatles (1978), La fantastica sfida (1980) e All'inseguimento della pietra verde, uscito appunto nel 1984.
Qui di seguito la procedura basilare per ottenere il film: prendete i romanzi di H. Rider Haggard con protagonista Allan Quatermain (Le Miniere di Re Salomone va più che bene), mischiatelo con Indiana Jones e infine aggiungete quella magica atmosfera tipica degli anni '80 fatta di machismo e battutine divertenti da spacconi.

La storia narra di Joan Wilder (Kathleen Turner), una famosa quanto sedentaria scrittrice di romanzi rosa che per salvare la sorella è costretta ad andare in Colombia a consegnare a due loschi ceffi (fra cui Danny DeVito il paffutello) una mappa del tesoro giuntale per posta dall'ormai defunto cognato.
Joan vuole salvare la sorella e tornare con lei subito a casa, ma un altro uomo è interessato a questo enigmatico tesoro, El Corazon, e metterà i bastoni fra le ruote alla povera scrittrice. Ma il destino nonostante tutto rema a suo favore, ed ecco entrare in azione Michael Douglas nei panni di Jack Colton, l'eroe di turno spavaldo e coraggioso che si prenderà cura della biondina pasticciona. A mio avviso questo ruolo sarebbe stato perfetto per Kurt Russell!
Il film è uno scoppiettante cocktail di intrattenimento, gli ingredienti ci sono e il risultato è molto valido, anche se non perfetto, i primi 20 minuti specialmente, ma per fortuna la seconda parte decolla notevolmente. Non stiamo parlando quindi di una pellicola imperdibile, ma per rilassarsi e divertirsi una sera questo titolo allora è stra-consigliato: sparatorie, inseguimenti, scivoloni nel fango, coccodrilli affamati, gag, ancora inseguimenti e, dulcis in fundo, anche romanticismo!
C'è di tutto insomma per stare ben svegli... ancora qui a leggere?!
Via pigiama e pantofole, arraffate stivalozzi in pelle, zaino e fucile e partite tutti all'inseguimento della pietra verde!!

La frase:
-Ascoltami, tu soffri l’aereo, il treno, il pullman. Praticamente vomiti sulle scale mobili ai grandi magazzini!

Curiosità
-Anche se il film è ambientato quasi totalmente in Colombia, le scene sono state girate in Messico
-Oltre Michael Douglas, anche Sylvester Stallone e Christopher Reeve furono considerati per la parte di Jack Colton (e Kurt Russell?!)
-Verso la fine del film si vede una barca chiamata "The Orca", come quella che si vede ne "Lo squalo" di Spielberg. Quest'ultimo aveva prodotto La fantastica sfida, sempre di Zemeckis, uscito nel 1980, che ha per protagonista... Kurt Russell!

YES, the GUNS N'ROSES are the CHILDRENs OF BODOM

2008-04-08T11:38:00.005+02:00

Oggi 8 Aprile è il compleanno di ben 3 personaggi che in ordine di importanza hanno calcato le scene musicale dei nostri tempi, oppure ci hanno ruttato sopra.

Steve Howe

Membro dello storica band rock progressiva Yes, fondatore degli Asia e dei GTR, nel corso della sua carriera ha intrapreso numerosi progetti solisti e collaborato con numerosi artisti come Lou Reed, Queen e Frankie Goes to Hollywood.
La sua carriera percorre per lungo tutta la storia del rock, data anche la sua capacità di adattarsi ad ogni tipo di suono e di chitarra (elettrica, spagnola, classica, steel guitar, Mandolino e via dicendo).
Qua mi fermo ma sappiata che è un crimine non approfondire la conoscenza di questo artista fenomale e di tutte le band di cui ha fatto parte.

Curiosità
"La sua apparizione sul disco dei Queen Innuendo è stato un fatto veramente casuale e non concordato preventivamente. Mentre i Queen registravano l'album a Montreaux, anche Howe si trovava in Svizzera per concerti, così in un giorno di pausa decise, di visitare Montreaux (città che già conosceva). Mentre era nella piazza adiacente il teatro di Montreaux incontrò un tecnico del suono conosciuto, questi lo invitò a seguirlo, a pochi passi da lì, nello studio dove i Queen stavano registrando. Howe conosceva già Freddie Mercury e Brian May, poi quest'ultimo lo convinse a mettere una sua idea sul brano... e da lì nacque il distintivo riff di flamenco al suo interno."
Fonte : wikipedia

Steve Howe - Mood for a Day

Izzy Stradlin

Chitarrista statunitense famoso per aver suonato nei Guns N'Roses dall'85 al 91, ha fatto parte anche dei Hollywood Rose, London e gli Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds, oltre ad aver intrapreso una sua carriera solista.
Dopo i Guns si è dedicato alla carriera solista con la sua band, i Ju Ju Hounds, passando ad uno stile rock con contaminazioni country, pop e reggae, e ha inciso vari album che non hanno avuto molto successo. Recentemente è apparso come ospite durante alcuni concerti dei Velvet Revolver, e nel 2006 con la nuova compagine dei Guns N' Roses.

Alexi Laiho

Se ancora vi state chiedendo chi è che rutta nella scena musicale moderna, non dovreste far fatica a capire a chi mi sto riferendo.
Alexi ha cominciato a suonare il violino all'età di 5 anni, probabilmente i suoi genitori erano un po troppo oppressivi nell' insegnargli a suonare questo delicato strumento infatti a 15 abbraccio una chitarra elettrica e cominciò a suonare heavy metal.
Leader dei Children Of Bodom si ispira nel cantare allo stile di Phil Anselmo (Pantera) e Mille Petrozza (Creator). Ha seguito in tour per un paio d'anni gli Impaled Nazarene come chittarrista e ha fondato (per divertimento) un progetto punk rock chiamato Kylähullut, assieme a Tommi Lillman (ex Sinergy) e Vesa Jokinen (dei Klamydia).

Aggressivo vs Osceno

2008-04-05T14:18:00.004+02:00

E' il 2003 quando Mtv e tutte le radio (uhm... forse quasi tutte!) passano il pezzo mOBSCENE di uno dei più discussi rocker (non dite metallaro per favore) degli ultimi anni: Marilyn Manson.
La canzone in questione è sicuramente più appetibile ai gusti della massa rispetto a The Antichrist Superstar e simili, tant'è che permette al "reverendo" di allargare la schiera dei suoi fan, merito anche di un videoclip di tutto rispetto. Il singolo, contenuto nell'album The Golden Age of Grotesque, si fa notare soprattutto per il suo ritornello cantato da un grazioso coretto femminile che ripete in continuazione "be obscene".
Ma la notizia dove sarebbe? Semplice: Marilyn Manson non ci ha messo molto del suo in questo pezzo, ma diciamo che ha preso spunto altrove...

Torniamo indietro nel 1992, in piena epoca grunge (eh sì, non ci possiamo fare niente) quando un gruppo di rock alternativo di San Francisco pubblica il suo quarto album in studio, Angel Dust: sto parlando dei Faith No More.
Il disco, probabilmente uno dei migliori della band, contiene fra le sue 15 tracce una canzone che risponde al nome di Be Aggressive.
Bene, forse avete capito tutto, non ho bisogno di aggiungere altro... ora fate partire a turno i due video qui di seguito e ponderate: plagio o casuale somiglianza?

Faith No More - Be Aggressive

Ho scelto questo video perchè le altre versioni sono solo dei live che sono prive del coretto femminile

Marilyn Manson - mOBSCENE

Per i pochi che non lo sapessero, nel video è presente l'allora fidanzata del cantante, Dita von Teese

Buon compleanno Gary Moore !!

2008-04-04T17:08:00.005+02:00

Oggi 4 Aprile compie gli anni il grande chittarrista irlandese Gary Moore, un grande artista che nella sua carriera vanta collaborazioni con band rock del calibro dei Thin Lizzy e dei Cream ( vi dice qualcosa Eric Clapton?? ) fino a sfociare in un blues al fianco di mostri sacri come B.B. King e altri grandi maestri.
Nella sua carriera è passato da un genere heavy come nell'LP 'Victims of the Future' del 1983, all'hard rock di 'Wild Frontier' del 1987 a infine al un blues puro nel 1990 con 'Still Got the Blues'.
Un artista formidabile che sicuramente merita un posto nella vostra collezione di dischi, per fargli gli auguri vi invito a sentire Over the Hills and Far Away dal suo album 'Wild Frontier' (LP capolavoro).

Se non conoscete Gary ma la canzone non vi è nuova, vi ricordo che i Nightwish ne hanno fatto uscire una cover :)

Johnny Cash - The Ring of Fire

2008-03-29T02:34:00.002+01:00

Johnny Cash nasce in una famiglia contadina nel 1932, e comincia fin da giovane ad appassionarsi alla musica country e gospel che viene passata nelle radio, questo lo invoglia a cominciare a suonare la chitarra e cominciare a scrivere le sue prime canzoni.

Nel 1950 si arruola in aviazione e questo lo porterà fino in Germania a Landsberg come interprete del codice Morse per le intercettazioni dei messaggi dell'esercito russo.
I suoi primi LP 'Hey Porter' e 'Cry Cry Cry' riscossero un valido consenso sopratutto nel pubblico country ma è con 'Folsom prison blues' e con il successivo 'I Walk the Line' che il suo nome entra nelle chart pop TOP20, diventa così il più importante e prolifico artista della Sun, la sua etichetta discografica, che cominciò a spostare la propria attenzione su artisti emergenti e proprio in quel periodo su un giovanotto con il fuoco nelle vene: Jerry Lee Lewis.
Cash lascia la Sun per un contratto molto più allettante con la Columbia Records con la quale rilascia 'Don't Take Your Guns to Town' diventata una dei suoi maggiori successi.
Nei primi anni '60 durante un tour, incontrerà la sua futura moglie June Carter corista insieme alle due sorelle Anita e Helen nella Carter Family che seguiva Cash nei suoi viaggi.

Qua comincia la vera storia che vi voglio raccontare ( quello di prima era solo il prologo ), vi voglio parlare di 'Ring of Fire' attribuita erroneamente a Cash e alla moglie June che venne incisa poco dopo il loro matrimonio.
La canzone fu scritta 6 mesi prima dalla sorella di June, Anita Carter che la rilasciò nel suo album 'Ring of Fire' con il titolo '(Love's) Ring of Fire'.
Data la poca visibilità Anita non ebbe molto successo e il disco venne dimenticato per un paio di mesi quando Johnny Cash decise di re-inciderlo "alla sua maniera" e rilasciarlo nel suo 'Ring of Fire: The Best of Johnny Cash', nel quale la canzone ebbe un successo strepitoso, tanto da rimanere prima nelle charts per ben 7 settimane.

Ecco a voi Johnny in una posa molto sobria :)

Johnny Cash - Ring of Fire
Il video è del 1968, ma la canzone era stata già rilasciata da Cash 5 anni prima, ho scelto questa versione per la qualità migliore e perchè dietro ai musicisti si possono vedere 3 coriste che posso presumere siano le sorelle Anita, June e Helen che seguivano Cash nelle sue performance live.

Anita Carter - (Love's) Ring of Fire
Versione live, ma è l'unica che sono riuscito a trovare, è anticipata da un commento radiofonico

Le due versioni da come avete potuto sentire sono arrangiate in maniera diversa anche se entrambe hanno una radice country distinguibilissima; vi voglio lasciare con un sano video di ignoranza.

H-Blockx vs Dr. Ring-Ding - Ring of Fire
Qua ci hanno messo a cantare pure il rapper ( da sentire per apprezzare ancora di più la versione di Cash ;) )

The Producers - Una gaia commedia neonazista (2005)

2008-03-25T20:24:00.007+01:00

Titolo originale: The Producers
Regista: Susan Stroman
Sceneggiatura: Mel Brooks, Thomas Meehan
Cast: Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell
Paese: USA
Durata: 2h 15'

Fare il produttore teatrale a Broadway nel secondo dopoguerra può essere un sogno... ma anche un incubo. E' un sogno se il tuo nome è Leo Bloom e sei un contabile sfigato che passa le sue giornate fra noia e routine; è un incubo se ti chiami Max Bialystock, sei appunto un produttore ma le tue commedie sono dei fiaschi. Se aggiungiamo poi che i finanziamenti per le tue "opere" li recuperi corteggiando delle ricche vecchiette capisci che hai bisogno di una svolta.
E questa arriva quasi per caso, quando i due personaggi sopracitati (interpretati rispettivamente da Matthew Broderick e Nathan Lane) trovano il modo di racimolare una cifra esorbitante procudendo una commedia talmente brutta da non superare la prima. L'idea è geniale, se non fosse che i due così facendo rischiano la galera.
Ho detto tutto? Assolutamente no! Le basi per assistere ad un film divertente ci sono già in queste poche righe, ma pensate se a tutto questo aggiungiamo quel pazzoide di Mel Brooks e la musica, anzi tanta musica! Un risultato da non perdere!
Sì perchè The Producers è un musical tutto da ridere (e da ballare), con un'infinità di scenette comiche simpaticissime partorite tanti anni or sono (era il 1968) da Mel Brooks nel suo Per favore non toccate le vecchiette; come avrete quindi intuito il film della Stroman è un remake tratto dalla vecchia pellicola del famoso regista newyorchese.
Fatevi quindi coinvolgere in questa folle storia, cantate insieme ai due bislacchi protagonisti, fatevi ammaliare dalla svedese Ulla e dai suoi sensuali balletti (se riuscite ad andare oltre le sue cosce e il suo seno), siate "gai" insieme al regista ed al suo assistente, assecondate per un attimo gli sproloqui del crucco Franz Liebkind, ma soprattutto... ridete e appassionatevi a questo teatrino (avrete più volte la sensazione di trovarvi appunto davanti ad un palcoscenico piuttosto che in un salotto) messo in piedi da gente davvero capace! Voglio spendere in particolare qualche parola per la fantastica Uma Thurman, qui nei panni di Ulla, che da per l'ennesima volta una prova sopra le righe e ci dimostra come si trovi a suo agio in ruoli diversissimi fra loro, come la spietata sposa di Kill Bill fino alla svampita svedesotta di questa commedia.
Se proprio vogliamo trovare dei difetti a The Producers possiamo criticare la durata, due ore e un quarto per questo tipo di film mettono alla prova chiunque, ma fidatevi e credetemi: è tempo speso proprio bene!

La frase:
-Oggi audizioni per il ruolo di Adolf Hitler. Non occorre esperienza

Curiosità:
-The Producers è tratto non solo dal film di Mel Brooks ma anche dal musical di Broadway sceneggiato e diretto sempre dalla coppia Brooks-Stroman.
-Fra le commedie che Bialystock e Bloom visionano appare anche uno scritto che narra di un tale di nome Gregor Samsa che si risveglia nel corpo di uno scarafaggio: si tratta naturalmente de La metamorfosi di Kafka.

Bed Boy (2006)

2008-03-16T15:21:00.004+01:00

Creatori: Guillame Lauer, Nicolas Roller, Rèmi Edmond, Jonathan Faber-Taboureaux
Nazione: Francia
Durata: 5'

Da un'analisi statistica emerge che il 95% delle persone muore nel suo letto.
Partendo da questa realtà Bed Boy dimostra la veridicità di tale affermazione attraverso " incidenti" sempre più roccamboleschi e bislacchi.
Un ottimo esempio di animazione e computer grafica.

Buona Visione!

Bed Boy

Creedence Clearwater Revival & Children of Bodom Cover

2008-03-12T15:58:00.006+01:00

I Creedence Clearwater Revival si formano nel 1967 sulle ceneri dei The Golliwogs, ancor prima conosciuti come The Blue Velvets, composta da 4 membri : John Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford e Tom Fogerty trovano il successo con il loro primo LP omonimo che contiene Susie Q e I Put a Spell on You.
Nel 1969 esce il loro secondo lavoro "Bayou Country" nel quale il loro genere si evolve mischiano il rock con altri generi più tradizionali come il blues e il folk, ma è con i successivi 2 album "Green River" e "Willy and the Poor Boys" che la band ha inciso il suo nome nella storia della musica.
Sull'onda del successo partecipano a Woodstock e dopo il loro tour europeo pubblicano "Cosmo's Factory" che contiene la stupenda Lookin' Out My Back Door che vi potete godere qua sotto.

Come si fa non innamorarsi di questa canzone ?!... Forse ha pensato così anche Alexi Laiho, chitarrista e leader dei Children of Bodom che nel loro prossimo disco rilasceranno una cover di Lookin' Out My Back Door.
Di sicuro vi sarà già salita la curiosità si scroprire come questi teneri ferrai hanno deciso di conciare la nostra beneamata canzone: bhè, lo stile è il loro e il risultato non è quel tocco di classe che forse molti di voi hanno sperato, ma insomma cosa possiamo pretendere in una cover portata ad una musicalità così estrema ??
Fatto sta che comunque non si puo' dire che non abbiano fatto un buon lavoro.
Godetevela!

PS
Guardate il video dei Bodom dalla pagina di youTube, nella descrizione del video da parte dell'autore troverete una chicca ;)

Tommy (1975)

2008-03-07T16:00:00.004+01:00

Regia: Ken Russell
Sceneggiatura: Ken Russell, Pete Townshend
Interpreti Principali: Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed
Nazionalità: Inglese
Durata: 111'

Musical visionario e psichedelico accompagnato da una colonna sonora da urlo totalmente orchestrata dai The Who, è stato riconosciuto come una delle prime opere rock della storia della musica moderna.

Tommy nasce il giorno in cui si sancì la fine della seconda guerra mondiale, orfano di padre: un membro della RAF ( Royal Air Force ), subisce un tremendo shock quando questo torna inaspettatamente a casa e viene ucciso una seconda volta dal patrigno, questo gli costerà la vista, l'udito e la parola.
Un ragazzo strano, sembra non ricevere nessuno stimolo dall'esterno, tutto gli passa sopra senza poterlo scalfire: le esperienze che sarà costretto a subire per colpa dei suoi genitori che oramai lo ritengono senza speranze peggioreranno ancora di più la sua situazione psicologica, che sembra calmarsi solo quando si trova a fissarsi allo specchio.
A questo punto scoprirà una innata capacità di giocare a flipper ...
Mi fermo qua per non bruciarvi eccessivamente la storia, questa nasconde numerose sfumature che vanno seguite con attenzione per non perdersi definitivamente in un turbinio di suoi luci e colori: non spaventatevi però, la psichedelia non raggiungerà mai livelli troppo eccessivi e ve la potrete godere totalmente senza bisogno acidi o funghetti.
Il film è costellato di stelle tra le quali troviamo un Eric Clapton che esegue i suoi sermoni con la chitarra elettrica, una Tina Turner soprannominata "The Acid Queen" ( vedrete che lavoro che fa!!), Elton John trasformato in un teenager campione di flipper e un veloce Jack Nicholson nei panni di uno psicologo.
Adesso parliamo un po degli The Who, che in questa opera rispecchiano il meglio della loro capacità musicale in un genere che risulta più complesso rispetto alle melodie alle quali ci hanno abituato nei loro LP, componendo delle canzoni che si sposano perfettamente con le immagini e con le sensazioni che traspaiono dalla pellicola e scrivendo i testi in totale funzione della storia visto che tutti (ma proprio tutti) i dialoghi sono musicati.

Le tre sepolture (2005)

2008-03-01T15:37:00.005+01:00

Titolo originale: The Three Burials of Melquiades Estrada
Regia: Tommy Lee Jones
Sceneggiatura: Guillermo Arriaga
Cast: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, Dwight Yoakam, Melissa Leo
Durata: 1h 56'

Dopo aver parlato del romanzo Non è un paese per vecchi, un western moderno ambientato nel Texas, è arrivato il momento di parlare de Le tre sepolture, lungometraggio diretto da Tommy Lee Jones che altri non è che... un westen moderno ambientato nel Texas!
Nonostante questo parallelismo di base però le due opere non si possono confrontare, essendo abbastanza differenti fra di loro avendo comunque dei tratti in comune, ovvero il ruolo di questa natura selvaggia e arida che è anche una fornace di crudeltà. Ed è forse una coincidenza che i Coen per la trasposizione cinematografica del romanza di McCarthy abbiano chiamato appunto il vecchio Tommy Lee Jones? Glielo chiederemo...
Come ci spiega il titolo in lingua originale, la vicenda ruota intorno alla figura di Melquiades Estrada, un clandestino messicano che ci viene presentato come cadavere fin dalle prime battute del film: un uomo ucciso con un colpo di fucile e abbandonato nel deserto, senza apparente motivo. La prima sezione del film è da seguire con attenzione perchè i salti temporali sono numerosi, una versione soft di quello che qualche anno prima era accaduto con 21 grammi (e guarda caso c'è di mezzo Guillermo Arriaga...)
Non appena Pete (Tommy Lee Jones) decide di entrare in azione per rendere onore al suo amico
Melquiades la narrazione si stabilizza e subentra una carica emotiva davvero forte, volutamente opprimente e malinconica.
Un esordio alla regia grandioso, Tommy Lee Jones deve avere osservato molto bene i registi con cui ha lavorato offredoci così un western (ma anche un road-movie) atipico e molto intenso, scandito da ritmi non elevati come è giusto che sia, da paesaggi mozzafiato e da un profondo sentimento di amicizia, di lealtà ma anche di rabbia. Da applausi la sequenza del cieco...

Curiosità:
-Diverse sequenze del film sono state girate nel ranch di proprietà di Tommy Lee Jones
-Lo sceneggiatore Guillermo Arriaga appare brevemente in una scena
-Tommy Lee Jones e Guillermo Arriaga hanno vinto al festival di Cannes rispettivamente con la
migliore interpretazione maschile e con la migliore sceneggiatura

Non è un paese per vecchi

2008-02-19T19:18:00.018+01:00

Titolo originale: No country for old men
Autore: Cormac McCarthy
Anno di uscita: 2005
Editore: Einaudi

Il Texas è una terra affascinante quanto luminosamente oscura, dove il concetto di sublime, con qualche piccola variante, si esprime in uno dei suoi livelli più espliciti. Bello e letale quindi.
Ma il suo lato tenebroso non è celato dalla Natura, bensì dagli uomini (come sempre) che corrompono con la loro brama di onnipotenza ciò che li accoglie. Ed ogni giorno è sempre peggio, e non tutti sono pronti ad adattarsi.

Le colonne portanti che reggono la storia narrata dal vecchio McCarthy sono Llewelyn Moss e Anton Chigurh. Il primo è da poco tornato dal Vietnam (la vicenda si svolge negli anni '70) dove si è distinto per il suo coraggio, mentre il secondo è una perfetta macchina di morte, un killer ombroso e glaciale, in netto contrasto con le terre che ospitano le sue malvagie gesta.
Dietro le quinte c'è una terza persona, lo sceriffo Ed Tom Bell, uno dei vecchi menzionati nel titolo. Sebbene sia poco partecipe all'azione rispetto ai giovani Chigurh e Moss il suo è un personaggio fondamentale, una voce triste, malinconica e spaesata come può essere un vecchio film d'amore in bianco e nero proiettato senza preavviso in una sala colma di piccoli uomini o grandi bambini.

Non è un paese per vecchi ci racconta di un viaggio, o meglio di una fuga, compiuta da Moss che per caso, o per un'intreccio beffardo del destino, vede la possibilità di cambiare notevolmente la sua vita, di dare un qualcosa alla sua giovane moglie che mai si potrebbe permettere con una vita di sacrifici. I soldi, come le donne, offuscano sovente la mente dell'uomo, e Moss non pensa a quanto sia azzardato appropriarsi di una valanga di soldi sporchi che non gli appartengono, o almeno, non riesce a immaginare la catena di eventi che scaturirà dal suo agire impulsivo.
Così due uomini (solo due?) gli daranno la caccia: uno per ucciderlo ed uno per proteggerlo.
Il finale è da leggere col fiato sospeso...

Lo stile di McCarthy è ruvido, secco, ricco di dialoghi fulminei al limite dell'assurdo (e l'assenza di punteggiatura aiuta in questo), con pennellate umoristiche ma con momenti di grande angoscia, che raggiungono l'apice nei monologhi di Ed Tom Bell che aprono ogni capitolo: queste "introduzioni" in prima persona sono di un realismo e di una sensibilità tale che mi ha fatto pensare a quanto di ciò che dice lo sceriffo possa corrispondere al pensiero dello scrittore.
Una lettura appassionante, un thriller che non pensa solo all'azione e che ci trasporta in una terra polverosa e violenta, come a ricordarci che il male e la disperazione sono annidiate ovunque... questo non è un paese per vecchi, ma la cosa più triste è che forse non lo è per nessuno!

La frase:
-E lei? Perchè non mi parla dei suoi nemici?
-Io non ho nemici. Non permetto che esistano

Curiosità
-Il libro è stato trasformato in un lungometraggio dall'omonimo titolo dai fratelli Joel e Ethan Coen. Il film è candidato a ben 8 premi oscar (fra cui miglior film e miglior regia) ed è interpretato da Josh Brolin (Moss), Javier Bardem (Chigurh) e Tommy Lee Jones (Bell)

Death Note

2008-02-18T13:30:00.002+01:00

Regia: Toshiki Inoue
Character design: Masaru Kitao
Studio: Madhouse
Musiche: Hideki Taniuchi
Numero Episodi: 37
Durata Episodio: 22' 30

Death Note è nato in Giappone del 2003, quando cominciò ad uscire settimanalmente sul famoso Weekly Shonen Jump, originariamente composto da 108 capitoli fu poi ristampato in 12 volumi (in uscita in questi mesi in italia).
In seguito all'enorme successo del manga è stata creata una serie anime che ricalca molto fedelmente la storia originale, trasmessa in Giappone a l'una di notte visti i contenuti poco adatti ad un pubblico giovane.

La storia comincia con uno Shinigami(dio della morte) Ryuk annoiato dalla monotonia del mondo degli immortali, che decide di lasciar cadere il suo quaderno (il death note) nel mondo degli umani, chi lo troverà avrà il potere di uccidere gli umani scrivendo il loro nome in questo diario.

Il Death Note ha però delle regole molto particolari (eccone alcune):

- L'umano il cui nome sarà scritto su questo quaderno morirà.

- Questo quaderno non farà effetto a meno che chi scrive non abbia in mente il viso della persona mentre scrive il suo nome. Quindi, persone che condividono lo stesso nome non verranno colpite.

- Se la causa della morte viene scritta entro 40 secondi dopo aver scritto il nome della persona, si verificherà.

- Se la causa della morte non è scritta, la persona morirà semplicemente di infarto.

- Dopo aver scritto la causa della morte, i dettagli della morte dovranno essere scritti nei seguenti 6 minuti e 40 secondi.

A trovare il diario sarà un studente dai pieni voti e molto brillante Raito che si accorgerà subito del terribile potere che egli ha acquisito e lo sfrutterà per perseguire i propri ideali.
Sulle sue tracce si metterà L, un misterioso investigatore che lavora nell'ombra.

L'anime è ambientato nei giorni nostri e utilizza molto sequenze cupe alternate da musiche con ritmo incalzante e scene d'azione, non ci sarà un attimo di tregua.

Non vi dirò altro della storia perchè la rovinerei, la trama si sviluppa in maniera molto coinvolgente e ogni puntata tira l'altra, un sacco di colpi scena e ogni volta che tutto sembra sistemato, succede sempre qualcosa che mischia le carte in tavola.
Vi consiglio di vedere la prima puntata: da questa capirete subito se è un anime che fa per voi, ma per fare ciò dovrete aspettare che qualche anima pia compri i diritti per la trasmissione in italia (se si danno una mossa mi fanno pure un piacere).

Vi lascio con la seconda sigla giapponese:

Zodiac (2007)

2008-02-12T16:59:00.000+01:00

Regia: David Fincher

Sceneggiatura: James Vanderbilt
Soggetto: Robert Graysmith
Cast: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox, Dermot Mulroney
Durata: 158'
Paese: USA

Thriller investigativo di notevole spessore influenzato dal fatto che si tratta di una storia vera, il film tratta di un serial-killer che impazzo' nell'america degli anni 60 e 70 con il soprannome di Zodiac. Questo pseudonimo se lo attribui da solo in una delle tante lettere di sfida inviate ai giornali dopo aver compiuto i delitti.
Alla caccia di questo folle oltre ai soliti 2 poliziotti troviamo un giornalista alla ricerca dello Scoop e un vignettista esperto di enigmistica che riesce a risolvere uno dei messaggi inviati alla stampa dal killer.
Storia molto bella, la fotografia immerge lo spettatore in una continua atmosfera cupa(nulla a che vedere con la locandina :) ) e poco rassicurante, che mantiene alto l'interesse dello spettatore: dal mio punto di vista si dilunga un po troppo in scene che alla fine non hanno nessun fine pratico mentre altre che avrebbero un significato piu' importante vengono troncate e mi hanno lasciato con in un bocca un :" e allora ??".
Se vi piacciono i thriller non lasciatevi sfuggire questo film, altrimenti ne potete trovare di migliori.

Ovosodo (1997)

2008-02-09T10:55:00.000+01:00

Regia: Paolo Virzì

Sceneggiatura: Paolo Virzì, Furio Scarpelli, Francesco Bruni

Soggetto: Paolo Virzì, Francesco Bruni

Durata: 103'

Paese: Italia

Interpreti: Edoardo Gabbriellini, Nicoletta Braschi, Claudia Pandolfi, Toto Barbato, Marco Cocci, Regina Orioli

Il cinema italiano a volte offre delle piccole perle. E' il caso quindi di parlare di Ovosodo, uscito circa 11 anni fa, parla della storia di Piero, un ragazzo qualunque. In particolare il film si concentra sulla sua adolescenza e maturità tra amici, amore, tristezza e sorprese che a volte la vita riesce a regalare. Questo ragazzo cresce in modo molto particolare perchè perde la madre quando è ancora ragazzino e il padre è un ex-portuale che entra ed esce in continuazione di galera. Da notare la presenza di una giovane Claudia Pandolfi ( sarà più conosciuta in seguito grazie alle fiction "Un Medico In Famiglia" e "Distretto di Polizia") e di Nicoletta Braschi nel ruolo di Giovanna, una figura guida per Piero, che con questa interpretazione si è aggiudicata il David di Donatello come attrice non protagonista. A parte la Pandolfi e la Braschi tutti gli altri sono attori debuttanti tra i quali si fa notare Marco Cocci, cantante dei Malfunk e visto successivamente in altre pellicole come L'ultimo Bacio o Prima dammi un Bacio. La storia è raccontata in maniera veloce ma è sempre chiara anche perchè Piero farà da voce narrante e spiegherà tutto ciò che succede, ciò che prova ed anche le sue paure e impressioni. Sicuramente grazie a questa bella commedia, il cinema italiano che ai tempi aveva perso un po' di forza, è tornata a farsi sentire, lasciando una eco che ancora oggi risuona. Da vedere e rivedere fa capire sempre qualcosa di diverso e lascia una sensazione particolare mista tra gioia ed amarezza.

I sette samurai (1954)

2008-02-08T12:16:00.000+01:00

Titolo originale: Shichinin no samurai
Regia e Soggetto: Akira Kurosawa
Sceneggiatura: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
Cast Principale: Takashi Shimura, Toshirō Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Isao Kimura, Keiko Tsushima
Nazione: Giappone
Durata: 3h 12' (Versione integrale)

L'approccio al film non è stato facile: l'idea che durasse tre ore interamente in bianco e nero, devo dire che mi ha spaventato molto e me ne ha fatta rimandare la visione un sacco di volte, ma ieri sera alla fine della proiezione non potevo essere più soddisfatto.
La storia comincia in un piccolo paesino di contadini dell'età feudale in un posto non ben specificato del Giappone, questi ricevono una minaccia da parte di una banda di briganti che li vuole derubare appena avranno completato il raccolto stagionale del grano; per difendersi, decidono allora di assoldare dei samurai che combattano per loro, ma il villaggio è povero, dovranno riuscire a trovare dei samurai che si accontentino di vitto e alloggio.
Un piccolo gruppo di contadini parte allora per la città con il difficile compito di assoldare dei samurai che li proteggano, ma con quello che hanno da offrire l'impresa è ardua, fino a che non incontreranno Kambei, un samurai che decide di accettare e dare loro il suo aiuto, e che si prefigge il compito di trovare altri 6 samurai dal cuore nobile per appoggiare la loro causa.
I personaggi principali vengono inseriti nella storia lentamente e si distinguono chiaramente per le loro caratteristiche estremamente diverse uno dall'altro, ovviamente i protagonisti principali saranno i 7 samurai e la vicenda ruoterà tutta intorno a loro fino alla battaglia finale che li vedrà impegnati in una vera e proprio guerra, ragionata e per niente scontata; non troverete il classico scontro finale tra buoni e cattivi ma un'intera ora di film costruita su una lunga battaglia portata avanti più con la testa che con la violenza.
L' ambientazioni sono molto curate, la vicenda si svolgerà principalmente nel villaggio dei contadini, e il film rende perfettamente l'idea di questi vivevano nella loro epoca.
Il film mi ha affascinato, non per qualcosa in particolare, ma per tutto l'insieme, una cura maniacale per i dettagli in un film che descrive un periodo storico così difficile mi ha colpito a tal punto da farmi volare il tempo e a farmi affezionare ai protagonisti.
A dir poco fantastica l'interpretazione di Toshirō Mifune nei panni di Kikuchiyo.

Curiosità:
- Il film è stato omaggiato con numerosi remake tra i quali: il western "I magnifici sette" di John Sturges e l'anime "Samurai 7"
-In Star Wars Episodio III - La vendetta dei Sith, uno dei personaggi, Yoda, compie un gesto molto simile a quello di uno dei protagonisti. Il regista, George Lucas, ha infatti voluto omaggiare il film con questa citazione.
- La trama di reclutamento degli eroi introdotta da Kurosawa è stata poi usata anche in film come: Il tredicesimo Guerriero, Ocean's Eleven e La Leggenda degli Uomini Straordinari.

Thank you for Smoking (2005)

2008-02-06T16:07:00.000+01:00

Regia: Jason Reitman

Sceneggiatura: Jason Reitman

Cast: Aaron Eckhart, Katie Holmes, William H. Maci, Maria Bello, Robert Duvall, Cameron Bright, Sam Elliot

Durata: 1h 32'

Nick Naylor svolge un lavoro insolito: è un lobbista. Il suo settore è quello del tabacco, è infatti il portavoce della Big Tobacco, società che in apparenza svolge studi relativi agli "eventuali" danni che può provocare il fumo, mentre in realtà spinge la gente a fumare. Nick però oltre ad essere un asso nel suo lavoro è anche un padre devoto e affettuoso, sempre attento a dispensare ottimi consigli per il suo figlioletto.

Thank you for smoking è una commedia riuscitissima! Lo è in quanto tratta di un argomento delicato come quello del fumo in maniera politicamente scorretta: infatti è lo stesso protagonista a raccontare la sua vicenda, e lui è fermamente convinto in ciò che fa.

Le situazioni divertente sono numerose, e a farla da padrone sono i dialoghi, densi di cinismo, soprattutto quando Nick si incontra con i suoi soli amici con i quali forma un trio chiamato scherzosamente MDM... "Mercanti di Morte" (oltre al fumo ci sono armi e alcool)!!

Il giovane regista (non era nemmeno trentenne all'epoca del film) ha uno stile moderno e ritmato che bene si adatta all'ottima sceneggiatura, e la scelta degli attori risulta eccellente: oltre al protagonista indiscusso, Eckhart (The Black Dahlia), figura un'ottima schiera di personaggi secondari, fra i quali Robert Duvall (Apocalypse Now, Un giorno di ordinaria follia), William H. Maci (Fargo) e Sam Elliot (il cowboy narratore de Il grande Lebowski) nei panni dell'uomo Marlboro.

Se si ha voglia di una commedia intelligente, spiritosa, satirica, che affronta con scioltezza e semplicità tematiche diverse dalle solite, Thank you for smoking è una visione obbligatoria!

Le frasi:

-Se il tuo lavoro è avere ragione, non puoi avere torto.

-Sii fiero dell'America. Abbiamo il miglior governo che i soldi possono comprare

Curiosità:

-Il Jason Reitman è figlio di Ivan, noto per essere stato il regista di Ghostbusters.

-Il film è tratto dal libro "Si prega di fumare" di Christopher Buckley, il quale fra l'altro appare in una scena come comparsa.

-Nel film non si vede mai una sigaretta accesa.

The Wanderers (1979)

2008-02-01T14:29:00.000+01:00

Regia: Philip Kaufman
Cast: Ken Whal,Karen Allen,John Friedrich,Alan Rosenberg...
Nazione: USA

Durata:1h 52'

Il Film diretto da Philip Kaufman si basa sull omonimo libro scritto da Richar Price. Si Svolge nella New York dei primi anni 60 dove un gran numero di giovani si rifugiavano nella figura delle bande per sopravvivere nella grande città,ma non sempre bastava. Questo è quello che avviene anche a Richie,Joey e altri e la loro banda, "I Vagabondi",una delle migliori gang della città,spesso in lotta con quella dei "Pelati" (the Fordham Baldies) .

La Pellicola si scatena in una sequela di condizioni tipiche nelle quali ci si poteva e (volendo portandoci ai giorni nostri) ci si può ancora trovare. Lotte tra band rivali,insulti e sfide razziali,zone pericolose,tradimenti sentimentali,difficili rapporti con i genitori. Si riesce a passare da scene di grande ironia come la "caccia alle tette" a momenti di rara crudezza dove basta un coltello a far venire la pelle d'oca.Azzeccatissima anche la scelta musicale,tutti pezzi pop rock n roll,su tutte ovviamente "The Wanderer" di Dion and the Belmonts presa a inno dai nostri eroi.

Curiosità:

- Alcune delle gang citate erano realmente esistenti e incontrate da Price nella sua vita;ad esempio i Fordham Baldies (in italiano i Pelati) o i Ducky Boys. Infine i Vagabondi erano un sottogruppo dell enorme gang South Brooklyn Boys appunto situati in quella zona.

- Erland van Lidth,attore che interpreta "Terrore" , leader dei "Pelati", era stato anche un lottatore di Wrestling.

- Alan Rosenberg (Il Turco) è ancora in circolazione,tra un episodio di Dr. House e uno di CSI non si fa scappare niente!

- Frank Ferrara,all epoca una comparsa per creare il gruppo dei Vagabondi,ora ha all attivo una grande carriera di stuntman,tra le ultime collaborazioni, "io sono leggenda".

Insomnia (2002)

2008-01-27T14:43:00.000+01:00

Regia: Christopher Nolan
Sceneggiatura: Hillary Seitz
Cast: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Martin Donovan, Maura Tierney
Nazione: USA
Durata: 1h 52'

La professoressa si alza in piedi, si sposta fino ad andare davanti la sua cattedra e rivolgendosi alla classe assegna loro un compito per casa. La campanella suona e gli studenti escono da scuola.
Christopher Nolan, uno degli studenti più bravi e soprendenti, decide di mettersi subito a lavoro. Questa volta vuole fare qualcosa di diverso. Con Following erano rimasti tutti spiazzati, pochi potevano immaginarsi che questo giovane regista potesse tirare fuori dal cilindro qualcosa di così originale, girato con un budget ridotto. Poi esce Memento, una pietra miliare del genere giallo/thriller, un film unico che definisco senza alcun dubbio un capolavoro. Nolan quindi sa che per una volta può rilassarsi e creare qualcosa di più normale, e perchè no, commericiale. E ne viene fuori Insomnia.
Al di là del fatto che si tratta di un remake di un film norvegese, non presenta quasi nulla di originale, la storia è interessante ma presentata in maniera classica, quindi non vedremo un montaggio anomalo che aveva caratterizzato le due pellicole sopra citate.
Il protagonista è Will Dormer (Al Pacino), un famoso detective di Los Angeles chiamato ad indagare in Alaska su un brutale omicidio commesso ai danni di una diciassettenne. Lavora a stretto contatto con il suo collega/amico oltre che con la polizia locale, dove figura Hilary Swank, una tipa in gamba e vogliosa di imparare.
Dopo essere stati aggiornati sul caso i due detectivi della metropoli preparano una trappola per l'assassino, ma non avrà gli esiti previsti, e il detective Dormer si troverà così di fronte ad uno dei casi più duri della sua carriera, in bilico fra i doveri morali e il primordiale istinto di sopravvivenza.
Thriller classico quindi, senza eccessive sorprese... eppure piace! Nonostante questa lieve sensazione di déjà-vu, Insomnia lo si guarda volentieri, ti cattura dalla prima scena e con un ritmo sostenuto ti tiene vigile e attento fino all'apparire dei titoli di coda.
Il merito non è solo quello di una regia attenta e di una sceneggiatura senza sbavature, ma anche del grandissimo Al Pacino che non smette mai neanche per un attimo di essere un attore incredibilmente bravo. Applausi anche a Robin Williams che ricopre un ruolo che si discosta molto da quelli a cui ci ha abituato.
Per tirare le somme, Insomnia non raggiunge i livelli degli altri lavori di Nolan ma resta comunque il fatto che è un thriller pregevole e consigliato a tutti gli amanti del genere.

Curiosità:
-Per il ruolo di William Dormer era stato considerato anche Harrison Ford
-Per la regia si è pensato anche a Jonathan Demme
-Il nome Dormer deriva dalla parola latina "dormire"

Addio Vampira!

2008-01-23T13:11:00.002+01:00

Il 10 gennaio di quest'anno ci ha lasciati all'età di 86 anni Vampira, una delle icone del mondo horror e gotico.
In Italia però non è molto conosciuta, quindi forse è meglio spendere qualche parola in più...

Maila Nurmi nasce il 21 dicembre 1921 a Petsamo, in Finlandia (ora Pachenga, in territorio russo), nipote dell'atleta Paavo Nurmi si trasferisce all'età di 17 anni negli Stati Uniti, nell'Ohio.
Presto si allontana da casa per cercare fortuna, e la troverà nel 1954, quando un produttore televisivo, dopo averla vista ad una festa in maschera a vestire i panni di una sexy vampira, decide di farle condurre uno show.
Così, il 30 aprile 1954 la KABC-TV manda in onda quello che probabilmente è il primo programma a tematiche horror del piccolo schermo: milioni di americani si trovano così all'improvviso di fronte a Vampira, una ragazza funerea, dalla vita strettissima e dal seno prorompente, pallida come un cencio ma a suo modo sensuale. Il suo compito è di intrattenere il pubblico presentando pellicole dell'orrore, raccontando barzellette macabre e proponendo qualche improbabile ricetta...
Diventa così rapidamente una star, e fa la conoscenza dell'emergente James Dean. Il loro rapporto di amicizia si interrompe presto, non appena l'attore rilascia delle dichiarazioni poco cavalleresche nei confronti di Maila.
La sua ascesa però si arresta presto: dopo solo otto mesi, litiga con il suo produttore per questioni legali legate al suo personaggio e perde la conduzione del programma, e con la morte prematura dell'ex amico James Dean in troppi le si scagliano contro tacciandola (vergognosamente) come iettatrice.
Da questo momento Vampira parteciperà solo a progetti minori, quello più celebre sarà quello che la vede impegnata nella pellicola Plan 9 From Outer Space di Edward Wood.
Per chi non lo sapesse si tratta di un film cult in quento il suo regista è stato considerato il peggiore nel suo campo di tutti i tempi! Consiglio quindi anche la visione del bel film Ed Wood di Tim Burton (con Johnny Depp e Martin Landau) per conoscere meglio questo interessantissimo personaggio.
Il momento di celebrità di Maila Nurmi non è durato molto, ma quello che ha lasciato è tutt'altro che indifferente, dando vita ad un'icona del cinema horror a cui molti si sono poi ispirati negli anni a venire... Morticia Addams vi dice niente?

Curiosità
-Quando i fan le chiedevano di firmare un autografo, lei dichiarava che scriveva solo epitaffi
-L'erede di Maila Nurmi è sicuramente Cassandra Peterson, altrimenti nota come Elvira, personaggio palesemente ispirato a Vampira
-Diversi gruppo musicali l'hanno omaggiata: Misfits, The Damned, The Devin Townsend Band

Kurosawa VS Leone

2008-01-22T12:38:00.000+01:00

Nel 1962 Sergio Leone stava lavorando sulla sua nuova opera "Le aquile di Roma" un film che traeva molti spunti da "I Magnifici Sette" del 1960 di John Sturges, che a sua volta era il remake dei "Sette Samurai" di Kurosawa.
Visto che lo sviluppo del film andava a rilento, una sera entrò in un cinema a vedere un film che gli era stato consigliato: "La sfida del Samurai" di Kurosawa.
Leone rimasto affascinato dalla storia decise su due piedi di abbandonare il lavoro su "Le aquile di roma", per cominciare a lavorare a una versione western del film di Kurosawa.
La prima stesura della pellicola alla quale lavorarono al suo fianco Duccio Tessari e Fernando Di Leo fu intitolata "Il magnifico Straniero" e fu una trasposizione molto fedele dell'originale copione di "La sfida del Samurai".
La scelta dell'attore protagonista vedeva in lizza Henry Fonda, Charles Bronson e James Coburn, ma gli onorari troppo esosi di queste star di Hollywood convinsero la produzione a ripiegare su un più economico attore emergente: Clint Eastwood, per le colonne sonore venne invece ingaggiato uno sconosciuto compositore di nome Ennio Morricone.
La Jolly Film, la casa produttrice, non diede molta importanza a questo lavoro di Leone, e decise di riciclare la troupe e le location del film: "Le pistole non discutono" di Mario Caiano, che era appena stato girato in Spagna ed era considerato un sicuro successo.
Per l'uscita nelle sale il film cambio titolo in "Per un pugno di dollari"; costato 120 milioni, incassò quasi 2 miliardi e il successo fu così eclatante che portò alla ribalta un genere che da quel momento ebbe una crescita vertiginosa, gli "Spaghetti Western".
Akira Kurosawa si accorse di questo nuovo film, che aveva riscosso un clamorose successo e se ne interesso, scoprendo che la storia appariva identica a quello del suo ultimo lavoro, avvio quindi una procedura legale per avvalersi del suo copyright.
Leone incolpò la produzione di non aver fatto attenzione a tutte le pratiche e questioni legali che riguardavano il suo film e dicendo che il suo era un remake dell'originale film del collega orientale, e sostenne comunque che i due film "Per un pugno di dollari" e "La sfida del Samurai" avevano entrambi preso una forte ispirazione da 2 romanzi già esistenti:"Arlecchino servitore di due padroni" di Carlo Goldoni e "Red Harvest" di Dashiel Hammett.
A favore di Kurosawa andò la ravvicinata uscita dei 2 film che gli fece vincere la causa e che gli fece ottenere la distribuzione in esclusiva in Corea, Taiwan e Giappone, e gli fece incassare il 15% su tutti i proventi esteri del film di Leone.

Note Finali:
- La figlia di Sergio Leone ha da poco ritrovato la vecchia sceneggiatura del padre di "Le aquile di Roma" ( non si sa nulla del suo futuro)
- Francesco De Gemini, musicista della OST, su richiesta di Morricone martella su un'incudine per scandire il tempo durante le musiche.

Trailer de "La sfida del Samurai" (Titolo Originale : Yojimbo)

Tobias Sammet's Avantasia: nuovo video!

2008-01-18T20:28:00.001+01:00

L'uscita del nuovo capitolo della saga di Avantasia è sempre più vicina: il 25 gennaio infatti nei negozi sarà disponibile The Scarecrow, ultima fatica di Tobias Sammet, e dei rispettivi ospiti che impreziosiscono il disco.

Dopo aver fatto uscire in due parti il singolo Lost in Space ecco che spunta un nuovo video, di cui avevo già accennato qualcosa un po' di tempo fa.
E' il turno adesso di Carry me Over, scelta che come quella della canzone sopracitata mi stupisce e non poco: per la seconda volta non parliamo di un pezzo power come ci si dovrebbe aspettare, ma di una power ballad che comunque apprezzo. Ma a giudicare dal trailer che avevo postato precedentemente i pezzi alla Tobi ci saranno... ormai manca poco, solo un po' di pazienza e scopriremo se ne è valsa la pena di attendere così tanto!

La Grande Rasatura (1967)

2008-01-16T19:43:00.000+01:00

Titolo originale: The Big Shave
Regia: Martin Scorsese
Cast: Peter Bernuth
Paese: USA
Durata: 5' 34''

Uno dei registi che può vantarsi di essere entrato meritatamente nella storia del cinema è newyorchese, ma di origina italiana, e risponde al nome di Martin Scorsese.
Il suo nome è spesso legato a quello di Robert De Niro con cui ha firmato pellicole mitiche come Toro Scatenato, Quei bravi ragazzi, Casinò, Cape Fear, Taxi Driver e tante altre. Ultimamente ha trovato un nuovo figlioccio, l'ex-ragazzino dalla pelle liscia Leonardo Di Caprio, dando ottimi risultati (The Departed su tutti).
Durante la sua lunga carriera Scorsese ha affrontato diversi generi, dirigendo anche molti documentari, ma senza ombra di dubbio i film più amati dai suoi fan sono quelli che narrano di gangster, piccoli o grandi che essi siano.
Ma prima di abituare il suo pubblico con ottimi film, il regista ha girato alcuni cortometraggi, uno dei quali è il bizzarro The Big Shave. Bizzarro in quanto la scena si svolge in un bagno, e vediamo un giovane che si accinge in una delle più normali operazioni della vita di un uomo: tagliarsi la barba. Spesso capita di farsi anche uno o due taglietti e che esca un po' di sangue, e capita anche al protagonista di questo cortometraggio... solo che qui si esagera!
Il tutto altro non è che una macabra metafora della guerra in Vietnam. Scorsese ha infatti dichiarato: "Sono quasi riuscito a convincermi che si trattava di un film contro la guerra del Vietnam, che quel tizio che si rade meticolosamente e finisce col tagliarsi la gola era un simbolo dell'americano medio di quei tempi. Avevo anche pensato di chiudere con immagini d'archivio del Vietnam, ma erano inutili".
Godetevi la visione... attenzione però, vi passerà la voglia di radervi!!

Consigliato SOLO ad un pubblico adulto

Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975)

2008-01-14T12:57:00.000+01:00

Titolo originale: Dog day afternoon

Regia: Sydney Lumet
Sceneggiatura: Frank Pierson
Cast: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon
Paese: USA
Durata: 2h 4'

New York, un giorno come tanti. Sonny, Sal e Stevie entrano in una delle tante banche della città e tirano fuori le armi: è una rapina! Stevie non regge e se la svigna, mentre gli i suoi complici cercano di portare a termine in fretta il colpo. Sembra una passeggiata, ma da fuori qualcuno si accorge che c'è qualcosa che non va e avverte la polizia. I due rapinatori e una decina di persone rimangono quindi bloccati nell'edificio, e avrà inizio una lunga negoziazione.

PERCHE' VEDERE QUESTO FILM?
1°PUNTO Perchè non ho mai visto niente del genere: una storia abbastanza semplice mostrata con tale pathos e originalità (siamo nel 1975) che la rendono entusiasmante.
2°PUNTO Perchè non siamo di fronte a due criminali spietati che fanno i duri: Sonny e Sal potrebbero essere i nostri vicini di casa, o perchè no, potremmo essere noi. Si tratta di due persone comuni spinte dalla disperazione, decisi ma impauriti.
3°PUNTO Perchè sembra di assistere realmente alla vicenda. Sembra tutto vero, come se non assistessimo ad un film ma stessimo spiando con il nostro terzo occhio quello che accade in banca e nella strada di fronte dove ci sono le forze dell'ordine.
I dialoghi sono superbi, così come sono più che credibili le reazioni di tutti: rapinatori, ostaggi, polizia, tv e la gente comune.
4°PUNTO Perchè le prestazioni degli attori sono da scuola del cinema! In cima al podio c'è naturalmente il "mostro" Al Pacino, doppiato egregiamente da Giancarlo Giannini.
5°PUNTO Perchè c'è spazio anche per i rapporti umani, e come sempre Sonny (Al Pacino) è al centro di tutto.
6°PUNTO Perchè si riesce anche a ridere e a commuoversi.
7°PUNTO Perchè c'è una forte critica verso il mondo della televisione e del giornalismo "selvaggio", che nel film entra nell'azione prepotentemente sconvolgendo quella che è unìatmosfera di per se' già molto tesa. Tremendamente attuale!
8°PUNTO Perchè è uno di quei film che chiunque DEVE vedere. Non ci sono scuse!

Curiosità
-Il film si basa su una storia realmente accaduta nel 1972, pubblicata poi nell'articolo "The Boys in the Bank" apparso su Life.
Molti degli avvenimenti raccontati in Quel pomeriggio di un giorno da cani sono realmente accaduti (ad esempio la scena delle pizze)
-Sonny Wojtowicz, il vero protagonista, è morto nel 2007 per il cancro
-Inside man di Spike Lee con Denzel Washington e Clive Owen è un'immensa citazione al film di Lumet
-John Cazale (che nel film interpreta Sal) ha partecipato a soli 5 film tutti candidati all'oscar: Il padrino, Il padrino - Parte seconda, La conversazione, Il cacciatore e Quel pomeriggio di un giorno da cani. Muore il 12 marzo 1978 a soli 43 anni

Ju-on: The Grudge - Rancore (2003)

2008-01-11T15:12:00.000+01:00

Regia: Takashi Shimizu
Sceneggiatura: Takashi Shimizu
Nazione: Giappone
Durata: 1h 32'
Cast: Megumi Okina, Misaki Ito, Misa Uehara, Yui Ichikawa, Takako Fuji, Yuya Ozeki, Kanji Tsuda

Un'assistente sociale comincia a dare assistenza ad una taciturna e spaventata vecchina che abita apparentemente da sola in un'inquietante casa.
Questo è l'inizio di Ju-on e la presentazione di quella che sarà la protagonista di tutta la storia, non l'assistente sociale, ma la casa.
Su questa infatti vige uno strano alone di mistero e di inquietudine, tra un salto sulla sedia e un altro, non ci vorrà molto prima di capire cosa c'è che non va.
Il film si sviluppa su 6 capitoli, che riguardano i vari protagonisti della storia, montati non in ordine cronologico, in modo da rendere misteriosi i vari aspetti dell'enigma che gira intorno alla casa.
Non aspettatevi la solita pellicola horror con squartamenti e pozze di sangie, ma piuttosto un film dove vengono usati magistralmente le camere e piccoli effetti per rendere l'atmosfera sempre tesa e inquietante, e dove tutte le scene sono studiate per far sentire anche voi spettatori il soffio gelido della casa sul collo.
Doveroso merito va dato anche alla produzione che è riuscita a inserire nel cast degli attori giapponesi che risultano diversi tra di loro anche agli occhi poco allenati da cinema orientale ( rendiamo grazie alla produzione americana).
Tirando le somme: se vi piacciono gli horror questo film non vi lascerà delusi, se ne siete amanti è un MUST da vedere!

E adesso un pò di storia:
Come tutti i capolavori nei pochi anni seguenti all'uscita del capitolo originale si è scatenato un putiferio di sequeal e remake, qui di seguito cercherò di spiegarvi la storia brevemente.
Il regista Takashi Shimizu, cominciò a scrivere la sceneggiatura di Ju-on nel 2000, ma l'uscita si limito al mercato dell'home-video giapponese, che rispose positivamente regalando al regista un clamoroso successo in patria.
Nel 2003 un produttore americano sentendo aria di quattrini propose a Shimizu di girare un remake per il cinema di Ju-on ( Ju-on: The Grudge ): ma per adattare la storia apportarono delle modifiche come quella di dover inserire una protagonista un po più principale e di mettere quindi la figura della casa leggermente in secondo piano.
Il successo non fu straordinario come in patria ma ci furono un sacco di consensi da parte della critica e cio' convinse Shimizu a girare un seguito per il cinema addirittura nello stesso anno(Ju-on: The Grudge 2).
Alla fine del 2003 in america Sam Raimi grande fan della saga di Ju-on ha deciso di fare un remake all'americana della storia, intitolatoa The Grudge, nei quali si trovano star del calibro di Sarah Michelle Gellar e Jason Behr, girato nello stesso set Giapponese di Ju-on.
I produttori americani nel 2006, non contenti, hanno deciso di dare a Shimizu la regia del seguito di The Grudge.
( Se non ci avete capito una mazza, bevetevi un caffè e ricominciate da capo! )

Funny Games (1997)

2008-01-10T20:54:00.000+01:00

Regia: Michael Hanneke
Sceneggiatura: Michael Hanneke
Cast: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, rank Giering
Paese: Austria
Durata: 1h 44'

E' tempo di vacanze. Una semplice e spensierata famiglia si reca nella loro residenza in riva al lago. L'atmosfera è rilassata, mamma e papà ammazzano il tempo in auto giocando, il figlioletto è felice e tutti non vedono l'ora di rilassarsi e divertirsi fra gite in barca e giornate in compagnia di buoni amici. Ma una musica furiosa e indiavolata attacca all'improvviso, creando un forte contrasto con quello che i nostri occhi vedono sullo schermo: presagio che qualcosa forse andrà storto. Nemmeno il tempo di disfare le valigie che Anna, Georg e il piccolo Georgie ricevono una visita: un ragazzo, amico dei vicini, chiede in prestito delle uova. Niente di più normale, lo abbiamo fatto tutti. Poi le uova si rompono. Capita anche questo. E poco dopo arriva l'amico del giovane. Tutto quello che accade dopo sarà terribile e spietato.
Fra pochi giorni al cinema potrete tutti andare a vedere Funny Games, regia di Michael Hanneke con Tim Roth (il mitico Mr Orange de Le Iene) e la bellissima Naomi Watts (La promessa dell'assassino, Mulholland Drive). Questo film altro non è che un remake di una pellicola uscita 10 anni prima diretta sempre da Michael Hanneke.
Viene spontaneo chiedersi: perchè fare a così poco tempo di distanza un remake di un proprio film?
Probabilmente il primo Funny Games non aveva riscosso grande successo fuori dall'Austria, mentre quest'ultimo vantando di un cast di tutto rispetto avrà maggiore fruibilità.
Passiamo al film. I personaggi principali sono 5, divisibili come nelle fiabe in buoni e cattivi. In questo caso i buoni sono inspiegabilmente presi di mira da due folli ragazzi, Peter e Paul (o Tom e Jerry come si chiamano fra di loro) che hanno voglia di giocare, o meglio di terrorizzare, la malcapitata famiglia per un'intera notte. L'intrattenimento è la loro parola d'ordine, trasformando così tutta la vicenda in un Grande Fratello dell'orrore, dove noi siamo gli spettatori; più di una volta Paul ce lo ricorda, fissandoci dritti negli occhi e rivolgendosi direttamente a noi.
Funny Games è tragicamente realistico e ci offre delle scene crude e malate, cariche di dramma e tensione. Sebbene sia potenzialmente una bomba, il film però non riesce a decollare completamente, non affascina al 100%, difettando forse un po' nella grinta e calando di ritmo in almeno una ventina di minuti nella seconda parte. Il finale è comunque eccezionale.
Non riuscitissimo dunque, ma certamente non da buttare via. Staremo a vedere cosa verrà fuori con il nuovo Funny Games.

Ulrich Mühe, protagonista anche del recente Le vite degli altri, da poco scomparso a soli 54 anni

Evolution (2001)

2008-01-08T10:57:00.000+01:00

Paese: Usa
Regia: Ivan Reitman
Soggetto: Don Jakoby
Sceneggiatura: Don Jakoby, David Diamond, David Weissman
Durata: 101'

Quando la fantascienza si fonde con la comicità ecco che Evolution prende vita. Tutto comincia quando un meteorite si fionda sulla Terra carico di cellule aliene in un'area desertica dell'Arizona attirando l'attenzione dei fantastici protagonisti di questo film ossia il Dr. Ira Kane ed il professor Harry Block, due squinternati che iniziano a fare ricerche sul suddetto sasso cosmico rilevando uno sviluppo pazzesco che le cellule compiono. In poco tempo infatti le cellule diventano organismi più complessi che causeranno disagi nella popolazione della cittadina antistante l'area di collisione della meteora. Per quanto riguarda il cast abbiamo un esilarante David Duchovny ( X-Files) ossia il Dr.Ira Kane, Orlando Jones (The Time Machine) è invece il prof. Harry Block che fa da spalla al protagonista e risulta essere geniale con le sue battute e situazioni imbarazzanti a cui va incontro; adorabile è la Dr.ssa Allison Reed interpretata da Julianne Moore (Il Grande Lebowski), un genio nel suo campo ma imbranata e goffa e Sean William Scott (American Pie) nel ruolo di Wayne Grey, un semplice ragazzo che vuole diventare pompiere. Tra i piedi ci sarà il generale Woodman (interpretato da Ted Levine, Wild Wild West) che cercherà di rompere le uova nel paniere ai protagonisti visto che anche il governo si intrometterà nelle ricerche. Ci sarà anche Dan Aykroyd (spesso presente nei film di Reitman) nei panni del Governatore Lewis, deciso nel debellare la minaccia aliena. La colonna sonora segue perfettamente lo spirito del film e non stona mai rendendo il tutto gradevole. Sceneggiatura azzeccata non ci sono sproloqui esagerati, i dialoghi sono tanti ma chiari e concisi. La regia è pulita e la trama si dipana in maniera ottima. In conclusione posso dire che anche se non si tratta del Capolavoro, Evolution merita un occhio di riguardo soprattutto se si ha voglia di una bella commedia senza pretese.

NewsMagazine 07-01-08

2008-01-07T14:59:00.001+01:00

Mi scuso innanzitutto per la mia prolungata assenza, vi chiedo perdono ...

In edicola questo mese potete trovare edito dalla Hobby&Work la prima uscita di una collana di DVD dedicata interamente alla filmografia di Akira Kurosawa.
La prima uscita è I Sette Samurai: la versione presentata è quella integrale della durata di192', e non quella censurata che ci è stata spesso propinata negli anni passati.
La prima uscita viene 4,99 Euro la seconda verrà 7,99 Euro e tutte le restanti avranno un prezzo fissato a 9,99.
Che dire, una collezione che non vi potete perdere se siete appassionati del genere!

Vi voglio inoltre segnalare un coraggioso film Neozelandese che si intitola Black Sheep: un horror su un gregge di pecore assasine trasformate da orribili esperimenti genetici.
Le carte per diventare un capolavoro ci sono tutte. Gustatevi il trailer ...

La leggenda del Re Pescatore (1991)

2008-01-05T16:21:00.000+01:00

Titolo originale: the Fisher King
Regia: Terry Gilliam
Sceneggiatura: Richard LaGravenese
Cast: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruhel, Amanda Plummer
Paese: USA
Durata: 2h 12'

La leggenda del Re Pescatore è incentrato sulle vite di due personaggi diversi fra di loro. Jack Lucas è un conduttore radiofonico di successo, arrogante e sicuro si se'. A causa di un suo commento in diretta un uomo entra in un locale e compie una strage, uccidendo 7 persone prima di suicidarsi. Jack si ritiene responsabile, e lo troviamo 3 anni dopo in uno stato di depressione e non più alla radio ma come commesso di un negozio di videocassette.
Parry invece era un professore di storia felicemente sposato. A causa della tragica scomparsa della moglie l'uomo entra prima in uno stato catatonico per poi vagare nei bassifondi di New York senza il lume della ragione e conducendo una vita da barbone alla ricerca del Santo Graal.
L'incontro casuale dei due cambierà le loro esistenze e si creerà un rapporto di amicizia unico e bizzarro.
Questo film è una fiaba urbana basata interamente sui rapporti. Ce ne sono di diverso tipo: quello di amicizia fra i due protagonisti, ma anche l'amore (molto tormentato) fra Jack e Anne, e quelli interiori fra Perry e la sua pazzia e fra Jack e il suo senso di colpa. Gilliam è abilissimo nell'affrontare diversi argomenti con disinvoltura, passando come se niente fosse dal dramma alla commedia: lo spettatore più sensibile può ridere di gusto e commuoversi nel giro di pochi minuti.
I punti di forza del film sono quelli più ovvi: una storia bella raccontata con maestria, che evita di scivolare in facili sentimentalismi, e i due protagonisti, con un Robin Williams mattatore e un ottimo Jeff Bridges (Il Grande Lebowski). Da segnalare inoltre Mercedes Ruhel (una perfetta sconosciuta per il sottoscritto!) che si aggiudicherà un oscar per questa pellicola come "miglior attrice non protagonista" e la "svampita" Amanda Plummer (la Coniglietta di Pulp Fiction).
Non voglio citare nessuna scena in particolare ne' svelare altro della storia: La leggenda del Re Pescatore è un film magico nei contenuti e nell'involucro, toccante e spiritoso, assolutamente imperdibile.
Parafrasando una frase di Anne: allucinante, ma bello!

Grosso guaio a Chinatown (1986)

2008-01-03T13:25:00.000+01:00

Titolo originale: Big Trouble in Little China
Regia: John Carpenter
Sceneggiatura: Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter
Cast: Kurt Russel, Dennis Dun, Kim Cattral, Victor Wong, James Hong
Nazione: USA
Durata: 1h 39'

La lunga carriera di John Carpenter è costellata di successi e di flop. Molti dei suoi titoli sono noti anche a chi di cinema non conosce poco e niente, basti citare Halloween o La cosa. Se poi si ha un briciolo di conoscenze in più allora ecco anche 1997: Fuga da New York e Il seme della follia. Grande merito del regista, oltre quello più importante di girare ottime pellicole, è quello di non fossilizzarsi su un unico genere. Così abbiamo un po' thriller/slasher, fantascienza, azione e vari tipi di horror, da quello apocalittico ai vampiri. E poi c'è Grosso guaio a Chinatown.
Dopo l'insuccesso commerciale di Starman (in bilico fra romanticismo e fantascienza) la 20th Century Fox gli affibia di girare un soggetto nato un paio di anni prima. E il risultato è ancora adesso sorprendente.
Per ottenere Grosso guaio a Chinatown basta avere una dose potentissima di azione, con sprazzi di tentato machismo tamarro, aggiungere ironia spicciola, combattimenti kung-fu per dare ancora un po' di sapore e quel tanto che basta di elementi sovrannaturali, da uomini ultracenternari e mostri.
Il protagonista è un brillante Kurt Russel nei panni di Jack Burton, un camionista dai capelli lunghi che va in giro in canotta, jeans e stivaloni, un tipo dalla lingua lunga che bazzica spesso nel quartiere cinese dove ha come amico Wang Chi, un ragazzo all'apparenza timido e impacciato. L'avventura comincia abbastanza presto: i due vanno con il camion all'aeroporto per prendere la promessa sposa di Wang Chi, una bellissima ragazza cinese con gli occhi verdi, ma una gang la rapisce sotto i loro occhi. Jack non ci sta e decide di aiutare il suo amico, e si troveranno invischiati in una faccenda assurda che va oltre la loro immaginazione, dove una Chinatown della modernissima San Francisco si trasformerà in un teatro di avvenimenti vecchi quanto la gloriosa tradizione cinese.

Non bisogna pensare a questo Grosso guaio... come al classico film con l'eroe muscoloso che risolve tutte le situazione con astuzia e ammazza i nemici con scioltezza: Jack Burton, che dovrebbe rappresentare appunto l'eroe, sebbene sia il protagonista non è propriamente a suo agio ad affrontare certe situazioni, se ne esce con frasi da duro ma poi si mette fuori gioco da solo, si prepara con il suo fedele coltello ad un duello ma i nemici sono stati già messi ko, dice battutine stupide a nemici mortali, e ha dei problemi (che gli saranno utili) a manovrare una sedia a rotelle. Per fortuna ha coraggio e muscoli da vendere e riesce sempre a cavarsela.
Dato il suo personaggio caricatura dei veri eroi il simpatico protagonista ha con se' una spalla che lo metterà in secondo piano nelle scene d'azione, ovvero Wang Chi, questo "fragile" cinese che per salvare la sua bella mette in mostra uno stile di lotta micidiale. Bruce Lee avrebbe apprezzato!
Big Trouble in Little China è quindi alla fine una presa in giro intelligente dei film di azione, tutto dedito all'intrattenimento, con battute trash ad effetto e situazioni comiche che ancora oggi, a 21 anni di distanza dalla sua uscita, centra l'obiettivo che probabilmente Carpenter aveva in testa.

La frase:
Sei pronto?
Io sono nato pronto.

Curiosità:
-Inizialmente il film doveva essere ambientato nel far west
-Il sudore di Kurt Russel è reale in quanto durante la ripresa di certe scene l'attore aveva la febbre
-Ai botteghini è stato un flop, ma con gli anni il film ha avuto un grande successo nel mercato delle videocassette.

Naked Weapon (2002)

2007-12-28T13:25:00.000+01:00

Titolo originale: Chek Law Dak Gung
Regia: Siu-Tung Ching
Sceneggiatura: Wong Jing
Cast: Maggie Q, Daniel Wu, Anya, Almen Wong Pui-Ha
Paese: Hong Kong
Durata: 1h 34'

Madam M fa rapire 40 bambine e le porta in un'isola. Lì comincerà un addestramento feroce che durerà 6 anni. Lo scopo della donna è trovare fra le ragazze quella idonea per diventare la sua killer. Ne troverà 3 e cominceranno le uccisioni.
La sequenza iniziale del film è abbastanza chiara: una donna bella e letale, un poliziotto stupido, effetti speciali e un combattimento che comincia bene e finisce male (per lo spettatore). Poi la scena cambia e si parla di rapimenti di 13enni e la cosa sembra farsi interessante. Ma è questione di un attimo: sebbene lo spunto sia buono non è sviluppato per niente, scene con un potenziale drammatico si risolvono in una manciata di secondi. Eccone un esempio lampante: Madam M entra nella camerata delle ragazze, e ordina loro di ammazzare quella che sta al loro fianco e di portare il loro cadavere fuori. "Non male" ho pensato. Come reagiscono le ragazze? "No, non possiamo, ci conosciamo da anni" dice una, al che c'è chi obietta "ma ce l'hanno ordinato..." e via con la carneficina! No comment!
Visto che la questione drammatica-psicologica è stata buttate alle ortiche (per non dire di peggio) valutiamo le scene di azione, quelle su cui il film si basa. Improponibili!!
Detto ciò vi do un consiglio: se per sbaglio vi imbattete in Naked Weapon guardatelo, ma non come thriller o film d'azione, ma come una parodia. Le risate (certamente non volute dal regista) vengono spontanee, giuro che in più di un'occasione ero piegato in due dal ridere!
Charlene, la bella protagonista, che sfila la pistola al nemico agitandogli un lenzuolo contro, la sua amica che sbuca all'improvviso dall'alto sfondando il soffito ma rimandendo appesa in qualche modo (avevo quasi le lacrime agli occhi qui), vetri spaccati a panciate (perchè nessuno entra mai dalla porta?!), gente che salta A CASO, manco ci trovassimo di fronte ad un balletto degli amici di Maria! E ho elencato alcuni esempi, altre perle ve le lascio scoprire.
Vogliamo infierire? Certo! I dialoghi... mai sentite conversazioni più finte e ridicole, la scena nel furgone dei gelati (la Algida ringrazia) dove il poliziotto idiota e Charlene si scambiano battute patetiche con i geloni in faccia è da applausi.
Dai sono stato cattivo, alla fin fine Siu-Tung Ching ci da prova che non è un inetto, e ci regala delle inquadrature molto particolari, come quella dell'epilogo della sequenza spagnola, o come quella del combattimento finale, che porta lo spettatore ad assistere ad un duello (ovviamente imbarazzante) in stile Playstation.
Altro non potrei aggiungere, le cose più importanti da dire riguardo questo film ci sono. Se proprio ci tenete a vederlo... buona fortuna!

Ancora Auguri

2007-12-26T18:24:00.000+01:00

Mille Auguri A tutti!

Auguri di Buon Natale

2007-12-26T13:11:00.000+01:00

Buon Natale a tutti !!
Se quest'anno non avete trovato doni sotto il vostro albero, non fatevi false speranze: Babbo Natale ha avuto un incidente!
Questa foto me l'ha spedita un mio amico che era a caccia al Polo Nord.

Bhè niente panico, per l'anno prossimo un altro maniaco con la barba sfatta che ama tanto i bambini lo troviamo !!

La Mia Vita A Garden State (2004)

2007-12-22T13:28:00.000+01:00

Titolo Originale : Garden State
Regia : Zach Braff
Sceneggiatura : Zach Braff
Soggetto : Zach Braff
Cast : Natalie Portman,Zach Braff,Ian Holm,Peter Sarsgaard....
Nazione : USA
Durata : 109 min.

Come avrete potuto facilmente intuire da sopra,questo film è scritto,diretto e interpretato da Zach Braff,divenuto famoso per essere il protagonista della fortunata serie televisiva "Scrubs".

La storia narra di Andrew,ragazzo cresciuto a psicofarmaci (somministrati dal padre-psichiatra) che lo hanno reso alquanto apatico,tornato al suo paese natale (appunto Garden State) per il funerale della madre. Qui ritrovando vecchi amici e conoscendo l'amore cercherà di combattere i suoi problemi,compreso il duro rapporto con il padre.

La storia è semplice ma molto godibile,anche se ogni tanto va un pò a perdersi per dare spazio a tutte le scene tipiche da film di adoloscenti allo sbaraglio.Adoloscenti che hanno raggiunto una certa età e cercano solo di rimandare continuamente i loro problemi. In questo il personaggio più riuscito è sicuramente Mark,interpretato da un bravo Peter Sarsgaard.Scelta azzeccata anche quella di Natalie Portman,un viso da eterna ragazzina!

Questa prima prova di Braff è sicuramente piacevole alla vista,anche se nulla di particolarmente originale.E' proprio il nostro eroe a sembrare un pò fermo al personaggio che lo ha reso celebre,con le stesse espressioni e la stessa goffaggine. Sarà che a noi piace così?

Curiosità: Il cimitero degli animali che compare a metà film è stato realizzato dalla troupe, con i nomi dei propri animali domestici scomparsi.

Gangster n. 1 (2000)

2007-12-21T18:42:00.000+01:00

Titolo originale: Gangster No. 1
Regia: Paul McGuigan

Sceneggiatura: Johnny Ferguson
Cast: Paul Bettany, David Thewlis, Malcolm McDowell, Saffron Burrows
Nazione: Gran Bretagna, Germania, Irlanda
Durata: 1h 36'

Un ristorante affollato di signori ben vestiti. Un ring al centro della sala dove due pugili stanno combattendo con tenacia. Sigari, alcool e risate. All'improvviso una notizia: Freddie Mays sta per uscire dal carcere, dopo 30 anni. E da questo momento comincia un lungo flash-back che ci narrerà l'ascesa al potere di un giovane inglese nel mondo della criminalità londinese.
Paul McGuigan (Slevin - Patto criminale) si deve essere fatto una bella scorpacciata di flim sui gangster, dai vecchi noir a Pulp Fiction. E devono anche essergli piaciuti parecchio, a giudicare da questo suo primo lungometraggio. Ma il regista inglese non è caduto nel facile errore di scopiazzatura, tutt'altro, racconta una storia abbastanza banale e sempliciotta in uno stile innovativo e diverso, che culmina in almeno un paio di occasioni in colpi di genio.
Certe scene infatti sono delle vere chicche, spesso impreziosite da una collocazione insolita della macchina da presa, e da un personaggio come quello interpretato da Bettany che si presta a scene memorabili.
Interessante è infatti la psicologia contorta che domina la personalità del protagonista, che mai viene nominato: nei titoli di coda leggiamo "young gangster" e "gangster 55", che sarebbe poi il giovane mafioso cresciuto.
Gangster è un uomo a cui conta solo avere tutto ciò che lui desidera, e venera il suo capo, Freddie Mays, un boss elegante e raffinato ma che perde colpi quando si innamora delle bella Karen. Il giovane non sopporta le donne, non si crea dei veri amici e quello che un tempo era un sentimento di quasi devozione si trasforma in invidia, che incattiverà ancora di più l'animo già "torbido e tormentato dall'interno". L'espressività dell'attore ben si accompagna al ruolo di schizzato in stile british, e in alcuni frangenti, per esempio quando nel locale guarda torvo Karen parlare col suo mentore Freddie, mi ha ricordato Alex di Arancia Meccanica. Soltanto alla fine del film ho realizzato che il vecchio gangster è interpretato da Malcolm McDowell, cioè il drugo della pellicola di Kubrick. E' una coincidenza forse?
C'è da segnalare inoltre che essendo una storia che narra di gangster non mancano episodi di violenza, anche cruda, ma in questo film viene solitamente suggerita, e in un'occasione fa quasi sorridere, sempre che la cronaca a mo' di partita di calcio da parte del protagonista di un uomo agonizzante possa divertire.
Uscito nello stesso anno di Snatch di Guy Ritchie, ma riscuotendo meno successo, il cinema inglese cerca di ritagliarsi il suo spazio in un genere più tipicamente americano, e ci prova con due registi che sanno il fatto loro: citano e non copiano, hanno uno stile moderno ma non frivolo, e una voglia di trovare nuove soluzioni, anche piccole e semplici, che si fanno apprezzare.
Che dire quindi? Dio salvi il cinema inglese!

Ichi the Killer: il DVD

2007-12-19T18:21:00.001+01:00

Proprio qualche giorno fa ho recensito Ichi the Killer lamentandomi del fatto che in Italia questo film non è mai arrivato!
Bene proprio oggi ho letto una notizia molto interessante: a partire dal 30/01/08 usciranno in dvd ben 12 film di Takashi Miike, cominciando proprio dal lungometraggio in oggetto. E come se non bastasse saranno disponibili sia la versione ad un solo disco che quella a due!
I contenuti extra di questa seconda edizioni sembrano appetitosi (ma perchè collego Ichi al cibo ogni volta?!): interviste al regista e al cast, making of, dietro le quinte, biografie, filmografie, tre trailer differenti (giapponese, europeo e italiano) più l'immancabile photo gallery.
La cosa divertente è che il film non ha nessun divieto, quindi secondo i "signori della censura" potete farlo vedere persino nelle scuole materne!
Il mercato italiano degli home-video si è dato da fare, in ritardo ma ce l'ha fatta... finalmente!!

Per dover di cronaca gli altri film di questa iniziativa di prossima uscita sono:
-Dead or Alive 1,2,3
-The Guys from Paradise
-City of the Lost Soul
-Agitator
-Shinjuku Triad Society
-Rainy Dog
-Lay Lines
-Graveyard of Honour
-Shangry La

A QUESTO INDIRIZZO il trailer europeo (consigliato SOLO ad un pubblico adulto!)

La Cura Del Gorilla (2006)

2007-12-18T14:35:00.000+01:00

Regia: Carlo A. Sigon

Cast: Claudio Bisio, Stefania Rocca, Ernest Borgnine, Antonio Catania, Fabio Cavilli, Bebo Storti, Gisella Sofio, Kledi Kadiu, Gigio Alberti

Nazione: Italia

Durata: 104 minuti

L'altra sera mi sono deciso a guardare questo film,che per me risultava una semplice curiosità,dettata dalla presenza di attori abbastanza conosciuti e soprattutto ITALIANI.

Non essendomi minimamente documentato sul film la prima scena mi travolge e mi fa capire che non mi trovo davanti a una commediola, ma a una piccola prova di noir. Il personaggio di Sandrone-Il Gorilla,interpretato da Bisio(molto bene a mio parere) è sicuramente una delle caratteristiche migliori dell intera pellicola. Un uomo che fin da bambino è cresciuto con una doppia personalità (una timida e riservata,l'altra cinica e spietata) con la quale convive e si scambia opinioni in uno stato di veglia infinita.

Gorilla dopo aver preso una gran batosta dall ultimo criminale inseguito (quasi per passione) cerca un lavoro più tranquillo e rilassante,così aiutato da Pesci(Antonio Catania) si ritrova a fare da balia a un vecchio attore americano che nessuno ricorda (interpretato da Ernest Borgnine).

(si proprio lui!!)

Purtroppo nel frattempo conosce e subito si invaghisce di una donna,Vera(Stefania Rocca) alla quale viene ucciso il fidanzato di nazionalità albanese in circostanze misteriose. Sandrone e il suo alter-ego (lui lo chiama socio) si sentono quindi chiamati in causa e iniziano a indagare sull accaduto. Da qui inizia il giallo che ci fa conoscere gli altri protagonisti,come il commissario di polizia interpretato da Bebo Storti (esatto..il conte uguccione :D) o l'hacker recitato da Gigio Alberti.

La storia ha i suoi bei intrecci misti a una comicità quasi cinica che mi hanno fatto godere il film dall inizio alla fine.

Non si può certo dire che sia un capolavoro,nè che non abbia cadute di stile,viste le citazioni da western alla sergio leone che fanno ridere (sembra di piombare in un film di Mel Brooks) o la parrucca indossata da Antonio Catania davvero terrificante!

E' anche vero che il regista,Carlo A. Sigon, proviene dalla scuola degli spot pubblicitari,e non deve essere di grande aiuto per un lungometraggio. Come prima prova comunque sono rimasto piacevolmente sorpreso.

Curiosità :

“Credo che la gratitudine che un regista prova per i suoi attori sia paragonabile a quella che un alcolizzato prova per l'oste che gli versa il vino”. Carlo A. Sigon

Blood Simple - Sangue Facile (1984)

2007-12-17T21:05:00.000+01:00

Titolo originale: Blood Simple
Regia: Joel Coen
Sceneggiatura: Ethan Coen, Joel Coen
Cast: John Getz, Frances McDormand, M.Emmet Walsh, Dan Hedaya
Nazione: USA
Durata: 1h 31'

Ray e Abby hanno una relazione. Abby ha anche un marito, Marty, che è il datore di lavoro del suo amante. Scopre della tresca di sua moglie col suo dipendente e assolda un losco individuo per risolvere la faccenda, ma gli imprevisti sono dietro l'angolo.
I fratellini più sorprendenti del cinema contemporaneo amano il noir, e con questo loro lungometraggio, il primo di una lunga e bellissima serie, lo dimostrano in maniera più che mai evidente. Tutta la vicenda ruota intorno a quattro personaggi, tre dei quali compongono un triangolo amoroso dal quale si svilupperà tutta la storia, ed un quarto, un esterno potrebbe essere definito, che sebbene non sia protagonista da una scossa a tutta la storia, merito anche dell'attore che ne veste i panni, M.Emmet Walsh.
L'immagine dell'investigatore privato che spia la moglie fedifraga del suo cliente è un classico di questo genere, ma i Coen nonostante le loro citazioni hanno saputo adattare il noir alla loro realtà. Via quindi le grandi metropoli affollate e corrotte, in Blood Simple ci troviamo in una semplice città di provincia del Texas, l'investigatore non ha un'aria romantica ne' tantomeno è un eroe senza macchia, e la dark lady non è per niente dark, ma piuttosto appare sempliciotta... anche se piuttosto in gamba!
A differenza degli altri lavori di questo grandioso duo i dialoghi non hanno un ruolo di primaria importanza, molte scene infatti sono accompagnate solo dalla bella colonna sonora, e viene a mancare (ma non del tutto) quella vena comica carica di black homour che tanto apprezzo in loro. Ciononostante il film, che ormai ha più di 20 anni, conserva numerosi indizi che alla sua uscita avranno fatto ben sperare critici e pubblico; affianco ad una trama che deve restare legata ai clichè del genere si nota una regia che cerca comunque di andare oltre, affrontando temi che poi verranno trattati anche in seguito, come quello della violenza che serpeggia non solo nella città ma anche nella realtà provinciale e che non passa necessariamente attraverso clan mafiosi o serial killer psicopatici, ma che tocca soprattutto persone comuni costrette a commettere azioni che ritenevano impensabili.
Un film che si merita tranquillamente un 7 pieno, non mi sbilancio troppo perchè altrimenti per film come Fargo o Il grande Lebowski dovrei superare il 10, un inizio fatto come si deve che contiene le basi per il cinema di Joel e Ethan Coen. Guardare la bellissima scena finale per credere!

Curiosità:
-Questo è il primo film per Frances McDorman, futura moglie di Joel Coen e premio oscar

Tobias Sammet's Avantasia - Lost in Space pt II (2007)

2007-12-15T21:03:00.003+01:00

Artista: Tobias Sammet's Avantasia
Titolo: Lost in Space part I
Anno di uscita: 2007
Formazione:
-Tobias Sammet: voce e basso
-Sascha Paeth: chitarre
-Eric Singer: batteria e voce
-Michael Rodenberg: tastiere
Ospiti:
-Jorn Lande: voce
-Michael Kiske: voce
-Amanda Somerville: voce

Come promesso rieccomi a parlare del singolo Lost in Space del progetto Avantasia. Oggi tocca alla seconda parte.
Lost in Space part II comincia naturalmente con la title-track già descritta nel precedente post. Aggiungo soltanto una piccola cosa, una correzione: quello che io avevo definito "un riff in stoppato" è in realtà un semplice giro di basso. Erroraccio da parte di uno che si droga di musica e suona pure uno strumento! Mea culpa!!
Il secondo pezzo è Promised Land e vanta due grandi ospiti alla voce: ad affiancare Sammet ci sono il solito Jorn Lande e il caro Michael Kiske, che canta su progetti metal solo se a tenergli la mano c'è Tobi! Canzone viva e spedita molto piacevole, che aspetta solo di essere cantata a squarciagola! Bello l'assolo e elegante il ponte. Si passa poi a Dancing with tears in my eyes, cover degli Ultravox. Non mi garba molto questo pezzo, carino, nulla di più. La versione presente in questo ep, seppur non stravolta, è più rockeggiante e per chi scrive supera l'originale. Si ritorna ad una canzona inedita ed è il turno di Scary Eyes, molto "furba", veloce ed allegra che cerca di insinuarsi nella testa di chi la ascolta. E' sulla falsa riga di Another Angel Down del primo ep, ma si colloca un paio di gradini sotto. Il penultimo pezzo è In my defense di Freddie Mercury: inutile dire che la canzone è di classe sopraffina, e Sammet sebbene di altro stile rispetto al suo illustre collega non sfigura. Ovvio che il vecchio leader dei Queen è un fuoriclasse, quindi evito di fare inutili paragoni. Chiude il dischetto Lost in space, in versione acustica registrata in presa diretta al Gatestudio con Amanda Somerville... abbastanza inutile, ormai la conosco a memoria questa canzone!
Il mio pensiero finale è lo stesso che ho espresso per la prima parte del singolo, non male ma attendo l'album per poter giudicare adeguatamente l'ultimo fatica del biondo tedesco.

Ora è il momento della "chicca". La Nuclear Blast (famosa casa discografica in ambito metal) ha messo a disposizione su youtube un video interessante su The Scarecrow, una sorta di trailer dove si possono sentire stralci di brani che comporranno l'album. Il materiale a disposizione è minimo, ma fa ben sperare, anche se il prossimo singolo sembra un po' troppo simile a Lost in space. Chi vivrà vedrà, anzi, ascolterà!

Ichi the killer (2001)

2007-12-13T19:30:00.000+01:00

Titolo originale: 殺し屋１ (Koroshiya Ichi)
Regia: Takashi Miike
Sceneggiatura: Sakichi Satô
Cast: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Hiroyuki Tanaka
Nazione: Giappone
Durata: 2h 3'

Per la prima volta da quando è stato aperto questo bar virtuale (non serviamo caffè mi dispiace, ma solo consigli cinematografici, musicali e in futuro anche letterari) voglio sottoporvi ad un esperimento.
Dunque preparatevi un pasto delizioso, che so tipo un bel piatto di trofie al pesto, o delle lasagne, e di secondo del pesce, o se come me preferite la carne, una bella bistecchina che male non fa. Accompagnate il tutto con dell'ottimo vino, e non fatevi mancare il dolce! Direi una crostata con la marmellata, o qualcosa con i mirtilli. Comunque se non avete tempo una pizza gigante iper-condita può andare bene lo stesso. Apparecchiate la tavola, accendete la vostra tv (più lo schermo è grande è più significato trova l'esperimento), alzate il volume, inserite il dvd di Ichi the Killer (che in Italia porca miseria non esiste!) e godetevi il film e la vostra cenetta. Ci vediamo fra due ore.

Fatto? Bene. Ora vi svelo l'esito del mio esperimento. Se avete lasciato il vostro squisito pasto intatto vuol dire che siete delle persone normali; se avete vomitato il poco che avete ingerito e mi odiate significa che siete decisamente sensibili e deboli di stomaco; se avete mangiato tutto quanto, maledicendovi per non aver preparato porzioni più abbondanti, state tranquilli: possedete il gene del pazzo omicida!

Meglio essere più chiari a riguardo. Ichi the Killer è un film che definire estremo sarebbe riduttivo, è disturbante, violento fino all'inverosimile, feroce e sanguinolento. La storia è incentrata sulle figure di due personaggi, Kakihara e Ichi.
Il primo, nonostante il suo look clownesco (alcune camicine mi hanno fatto venire in mente David Bowie ai tempi migliori), è un uomo devoto al dolore, diviso fra sadismo e masochismo. Il suo volto è testimone di ciò: vistose cicatrici e due piercing ai lati della bocca che chiudono due squarci. E' il braccio destro del boss Anjo, inspiegabilmente scomparso, ma è soprattutto uno spietato torturatore.
Ichi (1 in giapponese) sembra invece di tutt'altra pasta. E' timido, debole e insicuro, deriso da tutti ai tempi della scuola, un "piagnone" come lo definisce un altro personaggio. Ma come suggerisce il titolo, questo docile esserino si trasforma in un killer atroce, che infarcisce le scene dei suoi crimini con litri e litri di sangue (per non parlare di interiora).

Il film però non è incentrato nel dualismo fra Kakihara e Ichi, ma piuttosto sull'impatto visivo generato dalle loro azioni. Torture e omicidi non sono narrati, ne' vengono fatti intuire (stile Le Iene), ma vengono mostrati in tutta lo laro efferatezza: uomini appesi con dei ganci, budella sparse qua e là, spilloni che bucano visi e altro. C'è spazio anche per soluzioni assurde e grottesche, ed alcune riescono anche a far sorridere. Sempre che non si è intenti a rimettere la cena sul pavimento.
Altre scene in vece sono girate con un realismo tale da risultare poco digeribili, in particolar modo quelle riguardanti pestaggi e stupri ai danni di donne.

Per vedere Ichi the Killer (perchè un ganster movie fatto così è da vedere assolutamente!) dovete emigrare. Sì perchè in Italia non è mai uscito, e dubito lo vedremo mai nei nostri negozi. Ma se fate una gita all'estero e vi capita sottomano fateci un pensierino, in fondo i sottotitoli in inglese non sono così incomprensibili. O magari qualcuno li ha fatti in italiano e li ha resi disponibili sulla rete, chissà!?
Ora vi lascio, mi preparo un piatto di trenette e mi riguardo Ichi...

La frase del film:
"Kakihara! Che cazzo stai facendo?"
"Solo un pò di torture"

Curiosità:
-Il film è tratto dall'omonimo manga di Hideo Yamamoto
-L'attore appeso per i ganci aveva bisogno di un make-up di 12 ore
-Per la sceneggiatura doveva occuparsene l'autore del manga stesso, ma non ha potuto a causa del blocco dello scrittore

Arancia Meccanica (1971)

2007-12-12T11:06:00.000+01:00

Regia: Stanley Kubrick
Sceneggiatura: Stanley Kubrick
Cast: Malcolm McDowell, Patick Magee, Anthony Sharp
Paese: Gran Bretagna
Durata: 137'

Questo film è un'autentica opera d'arte. Basato sul libro di Anthony Burgess e con la madornale regia di Stanley Kubrick, è incredibile come riesca ad impressionare a distanza di 30 anni le masse rimanendo così attuale ed innovativo. La storia si sviluppa in un tour di immagini e suoni straordinario, il tutto condito da un linguaggio surreale ed affascinante. Il protagonista del film, Alex De Large, è un ragazzo che per "hobby" pratica la sua amata ultra-violenza; infatti il vostro affezionatissimo (uno dei tanti appellativi che Alex usa per se stesso mentre fa la voce narrante) si diverte a picchiare barboni, a scatenare risse con bande rivali ed a rubare nelle case della gente. Adora la musica ed in particolare le magiche sinfonie di Ludwig Van Beethoven (che lui amabilmente chiama Ludovico Van). Ha una banda (si fanno chiamare Drughi, ma niente a che fare col Grande Lebowski...) della quale ne è il capo e tiene il controllo dei ragazzi anche con la forza. Proprio per questo sarà tradito da loro e, condannato per omicidio, inizierà a scontare la sua pena in carcere. Nel frattempo degli scienziati dicono di aver trovato una "cura" per debellare la criminalità (con un gran bel lavaggio del cervello). Alex lo viene a scoprire e fa di tutto per entrarvici e, suo malgrado ci riesce. Il progetto chiamato "Ludovico" (vi ricorda qualcosa???) consiste nel costringere il soggetto ad osservare per molte ore del giorno filmati di ultra-violenza accompagnati dalla 9° snfonia di Beethoven. Alla fine di questa terapia d'urto Alex avrà nausea al solo pensiero di compiere violenza e, soprattutto, avrà nausea quando ascolterà il suo beniamino musicale. Una volta "guarito" e liberato tornerà nel suo mondo e ancora ne subirà, sia dai vecchi Drughi che da alcune delle sue vittime. Ma non voglio svelare altro. Naturalmente sembra quasi che Alex sia un idolo ma è sempre da ricordarsi che agisce in maniera scorretta e (come disse un grande insegnante...GTO...) ognuno raccoglie ciò che ha seminato. In conclusione posso tranquillamente affermare che non rimarrete affatto delusi da questo fantastico lungometraggio che vi lascerà storditi e affascinati.

Spider (2002)

2007-12-10T14:27:00.000+01:00

Regia: David Cronenberg
Sceneggiatura: Patrick McGrath, David Cronenberg
Cast: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne
Paese: USA
Durata: 1h 33'

Dennis Cleg è un uomo di 40 anni circa che ha dei seri problemi psichici. Cerca di ricostruire il suo passato, concentrandosi sulle figure della madre, del padre, e della sua amante, che hanno condizionato la sua vita da adulto.
Spider è una bellissima quanto dolorosa raffigurazione della follia umana, rappresentata dalla figura di un protagonista succube della propria schizofrenia che lo costringerà ad un'esistenza tragica e vuota. Altro tema fondamentale a lato della pazzia è infatti la solitudine, e la sequenza iniziale è quanto di meglio si poteva creare per sottolineare questo aspetto: un treno arriva in stazione, scendono tantissime persone e la folla sparisce poco a poco dall'inquadratura; non appena si crea il vuoto ecco che scende l'ultimo passeggero, Dennis "Spider" Cleg, che con fare confuso si mette in cammino per raggiungere una squallida pensione. E durante tutto il tragitto lui è sempre solo, borbotta parole più o meno sconnesse fra se' e il paesaggio che gli sta attorno accentua questa sua solitudine, tanto è grigio e drammatico. Il tutto è accentuato da una quasi totale assenza della colonna sonora.
Spider non è un film facile ne' tantomeno superficiale, e non per quanto riguarda la trama, che non risulta essere molto impegnativa, ma per la struttura della pellicola stessa. Quello che noi vediamo non è la messa in scena della follia vista dall'esterno, ma come la vive la sua vittima, con i suoi tic nervosi, i borbottii indecifrabili, e le sue azioni apparentemente senza senso.
Non c'è spazio per l'intrattenimento o per la risata, il regista canadese si è addentrato nel terreno paludoso della ragione umana e della memoria e il risultato è angosciante, e di conseguenza, efficace. Spider è insolito, lento e disturbante, ma soprattutto, è un grande film, che come purtroppo spesso capita, non viene capito. Consigliato solo ad un pubblico attento.

Il caso Thomas Crawford (2007)

2007-12-08T20:27:00.001+01:00

Titolo originale: Fracture
Regia: Gregory Hoblit
Sceneggiatura: Daniel Pyne, Glenn Gers
Cast: Ryan Gosling, Anthony Hopkins, Rosamund Pike, David Strathairn
Nazione: USA
Durata: 1h 53'

Thomas Crawford, un ricco magnate dell'aeronautica, spara in testa alla moglie e non appena viene arrestato si dichiara colpevole. Al processo viene quindi mandato il giovane procuratore Willy Beachum in quello che sembra un caso di ordinaria amministrazione. Ma l'assassino si dimostra molto astuto e la situazione precipita.
Amanti del vecchio giallo unitevi! In un periodo in cui i thriller sono densissimi di azione, ecco arrivare questo film che ci fa tornare indietro nel tempo. Non ci troveremo di fronte a spericolati inseguimenti o a sparatorie da urlo, ma assisteremo ad una sfida tutta fatta di intelligenza e astuzia.
Colui che lancia la sfida è l'assassino, Thomas Crawford, un uomo attento e meticoloso, che mette in pratica quello che pare essere il delitto perfetto. Tutto sembra essere contro di lui, firma addirittura una confessione, ma anche questo fa parte del suo brillante e diabolico piano. Il suo rivale è un giovane avvocato di successo molto determinato, anzi troppo, e non prende la situazione con la dovuta attenzione: la sua strada è pericolosamente in salita, e quello che doveva essere un lavoro di routine rischia di traportarlo alla deriva, e molte delle sue convinzioni sembrano crollare. Conosce la verità, è palese, ma l'intervento incauto del tenente Nunally, le pressioni del suo nuovo capo, e soprattutto il gioco perverso a cui lo sottopone Crawford trasformano il brillante avvocato in una persona debole che però mai smette di lottare, costi quel che costi.
Il personaggio interpretato da Hopkins ricorda moltissimo il più famoso Hannibal Lecter, "stranamente" interpretato dallo stesso attore. L'omicida di questa pellicola è una persona colta, un abilissimo oratore, e proprio come il protagonista de Il silenzio degli innocenti ama prendersi gioco del suo antagonista. Se Thomas Crawford fosse stato interpretato da un altro attore avrebbe avuto le stesse caratteristiche? Ovviamente sarà quasi impossibile saperlo, ma il buon vecchio Hopkins nel ruolo del cattivo è sempre magistrale.
Thriller psicologico di buona fattura, il ritmo è sempre abbastanza elevato e lo spettatore si cala nella scena (o almeno, dovrebbe) cercando insieme a Beachum l'anello mancante di tutta la vicenda; è anche vero però che il personaggio del cattivo, e il suo machiavellico disegno, affascinano forse di più, e le battutine e le provocazioni che lancia il freddo assassino sono notevoli, dense di cinismo e umorismo.
Nonostante qualche piccola incongruenza (ma con un po' di immaginazione si può trovare una risposta a tutto) reputo Il caso Thomas Crawford un bel film, uno dei migliori a mio avviso fra le uscite di quest'anno.
Certo però, che dello stesso genere c'è un vecchio filmetto dal titolo Delitto perfetto, di un certo Alfred Hitchcok...

Domino (2005)

2007-12-06T15:00:00.000+01:00

Regia: Tony Scott
Sceneggiatura: Richard Kelly
Cast: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Lucy Liu, Christopher Walken
Paese: USA
Durata: 2h 2'

Domino Harvey, ragazza ribelle di buona famiglia, pensa che la vita alla quale è destinata non faccia per lei e, quasi per caso, diventa una cacciatrice di taglie.
Quando sentii parlare per la prima volta di Domino rimasi subito incuriosito. La regia di Tony Scott (Una vita al massimo, Top Gun) mi tranquillizzava, il cast parla da solo e la trama sembrava promettere bene. Poi ho letto qualche commento qua e là sparso per la rete: niente di entusiasmente. Quindi non appena ho schiacciato play per far partire il film ero convinto che avrei sprecato due ore.
Mi sono dovuto ricredere. Per fortuna. Non capisco come mai sia stato stroncato dalla critica, ma a me Domino è sembrato buono. Certo, non sto parlando di Scarface o di Pulp Fiction, ma il film di Scott è adrenalina allo stato puro, la regia e le inquadrature sono fuori controllo e la fotografia, sebbene poco naturale, con colori accesi e saturi, è mozzafiato. Inoltre il racconto della storia, a volte un po' confusa, è molto dinamico e dona ancora più brio al film, come se già non ce ne fosse abbastanza.
I personaggi principali sono degli anti-eroi tutta grinta ed energia, dei veri duri armati fino ai denti di fucili, tatuaggi, muscoli e coraggio. Domino rimpiazza i bicipiti gonfi con una carica sensuale fortissima, e i maschietti non potranno che apprezzare la prova di una Keira Knightley sexy più che mai. Non sarà forse convincente come cacciatrice di taglie, ma fidatevi che certe scene ve le ricorderete per un po'.
Molto buone comunque le prove degli attori, anche della bionda protagonista sebbene come già detto non sia certo un ruolo adattissimo per lei, grande Christopher Walken come sempre e simpatiche e divertenti le interpretazioni di Ian Ziering e Brian Austin Green (Steve e David di Beverly Hills 90210) nel ruolo di se stessi.
Film molto moderno, a giudicare anche dalla colonna sonora a tratti irritante, che forse è stato male interpretato: non ci sono grandi pretese, ma semplicemente della sana azione legata a violenza e divertimento.
Tutto questo è Domino, una storia basata sulla realtà. Più o meno.

Curiosità:
-La vera Domino Harvey è morta il 27/06/05, per overdose, qualche mese prima dell'uscita del film. Tony Scott e Mickey Rourke parteciparono al suo funerale
-Domino Harvey era figlia della modella Paulene Stone e dell'attore Laurence Harvey

Pomodori Verdi Fritti (1991)

2007-12-05T21:11:00.000+01:00

Regia: Jon Avnet
Sceneggiatura: Fannie Flagg, Carol Sobieski
Cast: Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Kathy Bates, Jessica Tandy
Paese: USA
Durata: 130'

No, non si tratta di lezioni di cucina per single. Pomodori Verdi Fritti racconta la storia di Evelyn, una casalinga che ha accettato di vivere la sua situazione triste: la sua vita è piatta, non si sente affatto attraente e il marito,Ed, è indifferente. Un bel giorno, in una delle burrascose visite alla zia di Ed, Evelyn fa la conoscenza di Ninny, un'arzilla vecchiettta che inizia a raccontarle la storia di due donne fantastiche, ossia Idgie e Ruth. Il legame d'amicizia che le lega e la loro forza fanno aprire gli occhi a Evelyn che capisce che la vita non è mai scontata e bisogna sempre lottare, senza arrendersi. La storia , che può sembrare scontata ha invece delle sfumature molto interessanti. Ho trovato questo film particolare in quanto fonde diversi generi anche se nel complesso lo si può considerare un film drammatico. Il regista è molto bravo a passare dalla storia di Evelyn a quella del passato,di Idgie, e crea un concatenamento perfetto che non stordisce lo spettatore ma anzi lo appassiona sino all'ultimo fotogramma. Nella sceneggiatura figura il nome di Fannie Flagg che è anche la scrittrice del best seller da cui è tratto il film. L'unica nota di demerito forse va alla colonna sonora che è molto assente anche se quando c'è non passa del tutto inosservata. Molto particolare è il personaggio di Idgie, il modo in cui cresce e come si comporta, rompendo gli schemi di una società che forse allora era troppo occupata a mascherarsi di buonismo invece di far fronte ai problemi reali che sussistevano;anche Ruth ha una bella evoluzione e sotto l'influenza di Idgie fortifica il suo carattere. Una storia in cui la donna la fa da padrona senza cadere però nel femminismo spinto. Un film da guardare, che mostra la vita così com'è nei suoi lati positivi e negativi, lascia sicuramente il segno.

Curiosità:
- Nel libro tra Idgie e Ruth c'è stata molto più che amicizia...nel film la scena in cui si tirano il cibo addosso è secondo il regista una metafora del fare l'amore tra donne.
- La ricetta dei pomodori verdi fritti è diventata famosa proprio grazie al film e nel libro di Fannie Flagg e' presente. La ricetta è la seguente: x 4 persone: 5/6 pomodori verdi 120 gr di farina 1 cucchiaio di zucchero sale e pepe 100 gr di burro Mettete la farina in un piatto e mescolatela con sale, zucchero e pepe. Lavate i pomodori e tagliateli a fette di un buon spessore. Posate le fette di pomodoro nella farina, premete bene e fate assorbire in modo che si formi un rivestimento ben spesso. Sciolto il burro in padella, friggete le fette di pomodoro poche alla volta, fino alla completa doratura. Servire ben calde.

Bender's Big Score (2007)

2007-12-04T00:49:00.000+01:00

Creatore: Matt Groening
Montato da: Matt Groening, David X. Cohen
Storia: David X. Cohen, Ken Keeler

Fan di Futurama alzate il sedere dalle vostre sedie e se non l'avete ancora procuratevi il primo dei quattro film in prossima uscita di questa fantastica serie !!
A 2 anni dalla cancellazione dai palinsesti, i produttori hanno deciso di fare uscire in DVD 4 lungometraggi che formeranno, uniti insieme, la 5 serie di Futurama (in onda nel 2008 su Comedy Central americano).
Il primo di questi epidosi si intitola "Bender’s Big Score",in questo episodio i nostri eroi vengono truffati da un trio di alieni nudisti attraverso dello SPAM sulle loro caselle e-mail; non solo, presto tutta la terra sarà in pericolo e sarà loro compito salvarla dalla distruzione.
La trama che a prima vista puo' sembrare scontata, presenta con l'avanzare un sacco di dettagli che fanno capire il grosso lavoro che c'è stato nella scrittura e nella realizzazione dell'episodio che si presenta in forma allungata rispetto ai canoni a cui siamo abituati e proprio per questo deve tenere lo spettatore incollato al continuo susseguirsi di eventi e catastrofi.
I primi minuti sono totalmente dedicati alla presentazione dell'equipaggio del Planet Express, e ad una serie di battutacce verso i dirigenti che avevano ordinato la sospensione della serie a Matt Groening.
Le citazioni in questo episodio saranno la felicità di molti: qualsiasi scena contiene un riferimento a qualche film, evento storico, brano musicale o vecchio episodio di Futurama, e anche le persone meno preparate non potranno non apprezzare molte chicche sparse nel storia (Na,Na,Hey,Hey,Kiss Him Goodbye).
I bei ricordi vi assaliranno nel rivedere molti personaggi che avete già conosciuto nelle varie serie precedenti tra cui Babbo Nasale, Mordicchio (sempre più idolo), gli Harlem Globe Trotters e il vecchio cane davanti alla pizzeria dove Fry faceva le consegne nel lontano 2000 ...
Ma come nel 2000 ?? Forse non vi ho detto che questo in questo episodio si parlerà anche di viaggi nel tempo, e qui il gioco si complica, in confronto Terminator e Ritorno al Futuro messi insieme hanno una trama più semplice; ma non vi spaventate tutto sarà chiarito alla fine !
Bhè non vi dirò altro per non bruciarvi la trama, consiglio la visione di questo film a tutti: grandi, piccini, nani, batussi, amanti di Futurama e non, ma vi avverto che se ve la volete godere appieno dovete avere una minima conoscenza della serie !!

I corpi presentano tracce di violenza carnale (1973)

2007-12-03T18:52:00.000+01:00

Titolo internazionale: Torso

Regia: Sergio Martino
Sceneggiatura: Ernesto Gastaldi
Cast: Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda
Paese: Italia
Durata: 1h 32'

A Perugia la vita delle studentesse universitarie viene sconvolta dalla presenza di un assassino che sembra aver preso di mira alcune di loro.
Nel 1978 esce negli USA Halloween di Carpenter e il mondo dell'horror esulta: si tratta di un film unico per l'epoca, nonchè uno dei primi slasher.
Ma che cos'è uno slasher? Trattasi di film del filone horror/thriller che vede per protagonisti solitamente dei giovani che, lontani dal mondo degli adulti, devono lottare contro un misterioso assassino (la maschera o il travestimento è quasi d'obbligo) che li fa fuori uno ad uno.
Dopo questo piccolo excursus torniamo al film di Martino. Il regista italiano, 5 anni prima del suo illustre collega d'oltreoceano, portò sul grande schermo quello che probabilmente è uno dei primi slasher in assoluto. Non è una cosa da poco.
Il film segue quindi lo schema sopra indicato: i giovani sono rappresentati da belle (e spesso nude) studentesse, l'assassino mascherato agisce in apparenza senza una causa (ma ovviamente il movente salterà fuori alla fine) e la lontananza dal mondo degli adulti è rappresentata da un casolare in campagna dove si recheranno alcune delle protagoniste.
Il film era probabilmente nato per scioccare e credo che all'epoca il regista debba essere riuscito nell'intento. Già a partire dal titolo, di certo inusuale, per poi passare a numerose scene di sesso e nudi femminile, per finire con le immagini degli efferati delitti, che ai giorni d'oggi fanno un po' sorridere a causa degli effetti speciali non così speciali.
Peccato però che I corpi... non abbia una soluzione così eccelsa, e l'identità del killer è facilmente intuibile dopo i primi venti minuti. Sono sicuro che comunque questo film nel suo piccolo abbia fatto scuola, certe sequenze sono davvero mozzafiato e si sono riviste nin molte pellicole a venire (rivedendo la seconda parte mi è venuto in mente il recente Alta Tensione di Aja).
Onore quindi al vecchio giallo italiano, purtroppo dimenticato a casa nostra. Per fortuna c'è certa gente all'estero (ne cito solo uno, Quentin Tarantino) che si ricorda ciò che il nostro cinema ha dato nel tempo, oltre Fellini e Leone, e ce lo fa conoscere.

Curiosità:
-Il "fake trailer" Don't di Edgar Wright (L'alba dei morti dementi, Hot Fuzz) è ispirato a questo film.
-Quentin Tarantino ha sempre parlato bene dei vecchi gialli all'italiana. Fra i suoi titoli preferiti c'è anche I corpi...

Lady in the water (2006)

2007-12-01T20:16:00.000+01:00

Regista: M. Night Shyamalan
Sceneggiatura: M. Night Shyamalan
Cast: Paul Giamatti. Bryce Dallas Howard, Bob Balaban, M. Night Shyamalan, Cindy Cheung, Freddy Rodríguez
Paese: USA
Durata: 1h 45'

Cleveland Heep è all'apparenza un semplice amministratore di un condominio di Filadelfia. Una sera, intento a scoprire chi fa uso della piscina del complesso residenziale durante la notte, si imbatte in una misteriosa ragazza che non sembra appartenere al mondo degli uomini.
Lady in the water altro non è che una fiaba in chiave moderna. Se non si è interessati a mondi fantastici dove ci sono creature angeliche ad esserci amiche, e esseri demoniaci che rovinano un'atmosfera idilliaca, evitate immediatamente questo film.
Bene, dopo aver scremato parte dei lettori proseguiamo. Come dicevo si tratta di una fiaba trasportata ai nostri giorni, non troveremo cavalieri e castelli, ma amministratori condominiali, studentesse, pigri fattoni e ogni genere di personaggio bizzarro. La storia va bene quanto basta per creare un film del genere, non ci offre niente di superlativo ma non è nemmeno piatta e banale, e buona è la prova degli attori, in particolare quella di Paul Giamatti (The Illusionist) e quella della ninfa Bryce Dallas Howard che grazie anche al suo visino da fata sperduta dona al personaggio di Story uno spessore non indifferente.
Apprezzabile anche la vena umoristica di base del film, che nonostante narri di un qualcosa di veramente importante che sta accadento non dimentica mai di farci sorridere, e ridere, anche nei momenti di tensione più alta. Il monologo verso la fine di Farber o le conversazioni con l'inquilina cinese sono due esempi.
Lady in the water però difetta per quanto riguarda la soluzione del mistero, diventa tutto un po' troppo semplice risolvere i vari problemi che dovranno affrontare i protagonisti. Mi chiedo quindi come sarebbe stato questo film (comunque gradevole) se a girarlo fosse stato il maestro delle fiabe cinematografice: Tim Burton.

Curiosità:
-Per qualche motivo non del tutto chiaro i capelli di Story sono inizialemnte rossi, alla fine del film invece sono biondi

Tobias Sammet's Avantasia - Lost in Space pt I (2007)

2007-11-29T20:35:00.000+01:00

Nel 2001 l'allora 24enne Tobias Sammet, leader del gruppo tedesco Edguy, fece qualcosa di sensazionale: riunì molti esponenti del panorama rock/metal mondiale e ciò che uscì fuori fu un progetto meraviglioso dal nome Avantasia. Il primo episodio (Metal Opera part I) è considerato un must imperdibile da tutti gli amanti del power metal veloce e pomposo, e fra i vari artisti presenti ricordiamo Kai Hansen (Gamma Ray), Michael Kiske (Helloween), André Matos (Angra) e tanti altri. Un anno dopo arriva nei negozi il secondo episodio (Metal Opera part II), un'altra piccola gemma che sebbene non ai livelli del primo è comunque una degna conclusione del progetto Avantasia. Esatto ho detto proprio conclusione, perchè l'idea del maghetto Tobias era quello di raccontare la storia fantastica di Avantasia (il nome deriva dall'unione di Avalon e Fantasia) in due album. Finita la storia, finito il progetto.
Più e più volte numerosissimi fans hanno chiesto un terzo episodio, ma la risposta è sempre stata la stessa: picche!
Ma il mondo musicale si sa è strano, ed ecco infatti annunciare qualche mese fa una notiziona bomba: il maghetto sta scrivendo il terzo episodio... meno male che la storia era finita!
L'uscita dell'album è prevista per il 25 gennaio 2008, ma il biondo cantante è solito rilasciare qualche ep prima dell'uscita di un suo disco. Questa volta esagera, ne fa uscire addirittura due!
Eccomi pronto dunque a parlare di Lost in Space part I, acquistato qualche giorno fa in quel di Berlino. Inserisco il cd nello stereo, pigio il tasto play e mi preparo ad assistere allo spettacolo del piccolo mago Tobias Sammet!
Si comincia con la traccia che da il nome al singolo, Lost in Space, e subito mi trovo spazziato. Avete presente le sonorità che avevano caratterizzato la Metal Opera? Bene qui non troverete niente di tutto ciò! Il pezzo in questione farà sicuramente discutere, in quanto si tratto di un brano dannatamente radiofonico, sostenuto da un riff in stoppato che irrompe in un ritornello semplice e orecchiabile che invia un messaggio nascosto: "mandatemi su Mtv!!". Rock leggero quindi, ma non vuol dire che non sia una brutta canzone, solo ci si aspettava molto di più. Ospite nel pezzo abbiamo Amanda Somerville, che aveva già prestato la sua bellissima voce ad altri gruppi metal come Epica, Shaman e, guarda caso, Edguy.
Il secondo numero dello spettacolo è un classico che solitamente piace, ovvero una cover in versione metal di una canzone appartenente a tutt'altro filone musicale. Sto parlando di Lay All Your Love On Me degli Abba, resa da Tobi e soci molto divertente; canzone piacevole che in un ep sta più che bene.
Parte Another Angel Down e lo show comincia a farsi interessante: massiccia, veloce e soprattutto powereggiante quanto basta, non sfigurerebbe in nessun album del gruppo madre di Sammet. Gli ospiti qui sono due: Jorn Lande, voce graffiante, e Henjo Richter (Gamma Ray) che impreziosisce il pezzo con un bell'assolo di chitarra.
Segue The Story Ain't Over, e capiamo di essere al momento più importante dello spettacolo, il pezzo forte. Si comincia lentamente con delle ottime orchestrazioni che accompagnano la voce di Tobias, poi un ponte fatto di tasti bianchi e neri ci porta al ritornello, così bello e trascinante che viene voglia di cantarlo a squarciagola! Grande canzone! Degno di nota è anche l'assolo di chitarra, veloce ma mai fuori posto. La voce femminile è sempre di Amanda Somerville, mentre il secondo ospite è Bob Catley dei Magnum.
Lo show deve finire, e lo capiamo con Return to Avantasia, intermezzo strumentale di 40 secondi circa che ci porta alla fine, rappresentata da Ride to the Sky, cover del gruppo rock tedesco Lucifer's Friend. Non conosco l'originale, comunque la versione presente in questo ep ci fa tornare all'epoca in cui è stata scritta, gli anni '70. Il pezzo fa molto Rainbow e alla voce troviamo Eric Singer (Kiss), che suona anche tutte le parti di batteria.
Il cd contiene anche una traccia multimediale con video, making of, photogallery e wallpaper.
Questo dischetto alla fin fine l'ho apprezzato, ma non posso esprimere nessun giudizio vero e proprio finchè non esce l'album, che attendo con pazienza. Spero solo che The Scarecrow (questo il titolo) non tenti nessun approccio radiofonico alla Lost in Space, ma che dia ulteriore conferma del genio di Tobias Sammet.
Fra breve la recensionde della seconda parte di Lost in Space...

Rick Wakeman - Return To The Centre Of The Earth (1999)

2007-11-27T19:35:00.000+01:00

Artiststa : Rick Wakeman
Titolo Album : Return To The Centre Of The Earth
Anno Di Uscita : 1999

Line Up:
Tastiere : Rick Wakeman
Chitarra : Fraser Thorneycroft-Smith
Basso : Phil Williams
Batteria : Simon Hanson

Quest'uomo è semplicemente uno dei maggiori e più famosi
tastieristi dell ambiente prog (e anche non) dagli anni 70 a oggi.

Diventato famoso nel ruolo di membro degli YES,
ha poi sfornato decine di dischi da solista.
Questo è il seguito di "Journey To The Centre Of The Earth"
uscito ben 25 anni prima.
Entrambi sono completamente composti e musicati
da Wakeman,ispirandosi al celebre romanzo di Jules Verne.

Nonostante già il primo sia considerato da molti
uno dei suoi capolavori,questo secondo capitolo,a mio parere
grazie alle possibilità moderne è ancora più grandioso.

A coadiuvare Wakeman e gli altri musicisti,troviamo
la London Symphony Orchestra e l'English Chamber Choir.

Questo album è un vero e proprio racconto,con
tanto di voce narrante che si alterna alle tracce
musicali.Qui troviamo la prima chicca,Patrick Stewart,
ebbene si,Jean-Luc Picard!! (Star-Trek).
E' proprio lui che per tutta la durata del cd
ci accompagna e spiega cosa sta accadendo.
Niente da dire su questa scelta,una voce azzeccattisima :O

Ed ecco che tra la voce di Stewart e un pezzo corale pomposissimo
abbiamo passato il primo pezzo "A Vision" e subito il secondo
"The Return Overture" che ci "RI"apre le porte a questo viaggio.

Il 3° brano "Mother Earth" ,diviso in piccoli
capitoli,è ancora dedicato alla narrazione,con sotto
un arrangiamento che ci permette di fare una scelta:
capire le parole,o semplicemente ascoltarle fondendole
al sound che le accompagna.
Questo avverrà spesso all interno dell album.

Alle parole "The EarthQuake Had Begun" ecco iniziare il primo pezzo
vero e proprio. Subito si crea un atmosfera teatrale nella
quale ci stiamo facendo trascinare con facilità, quando qualcosa
irrompe a spezzare le soavi voci del coro, un canto tagliente,a tratti
fastidioso,ma se così non fosse non si tratterebbe del primo
ospite dell opera, Ozzy Osbourne. Wakeman ha imbroccato di
nuovo la persona giusta per cantare :

"I'm just buried alive.
Nowhere else left to hide
No-one knows me inside.
No-one gets out alive."

Continuiamo nella narrazione e arriviamo al sesto
brano "Is Anybody There?",a mio giudizio uno dei migliori
dell intero LP.L'arrangiamento e la seconda guest star
che si alternano in questo brano sono sublimi.
La voce di Bonnie Tyler richiama le più fredde emozioni
mentre ci fa capire che li fuori non c'è nessuno.
C'è da dire che richiama alla mente la storica hit della
Tyler "Totale Eclipse Of The Earth".

"The Dance Of Thousand Lights" è un pezzo strumentale
davvero degno di nota,potrei viaggiare per ore
ascoltandolo,muovendo le dita sue giù,a destra e sinistra,
cercando di seguire questa melodia spensierata
che sembra non avere mai una fine! (purtroppo ce l'ha :( ).

Alla traccia 10 ci imbattiamo in Tony Mitchell,che non ho ben capito da dove
spunti. Nonostante la sua voce non mi dispiaccia,trovo il pezzo "Mr. Slow" un pò
piatto rispetto al resto del disco.

Alla dodicesima traccia invece c'è un altra vecchia
conoscenza degli Yes,Trevor Rabin,che si diletta a suonare
la chitarra e cantare contemporaneamente.
La voce da anni 80 e l'appoggio di un assolo che si mescola
perfettamente all ambiente creato dall orchestra permettono di avere
un altro ottimo pezzo del album!

"The Kill" è un altro pezzo strumentale dove i synth e il coro dovrebbero
farla da padrone, purtroppo secondo me, si perdono un pò per strada.

Fa capolino alla traccia 16 Justin hayward (The Moody Blues) a
cantare "Still Waters Run Deep",che concilia sicuramente a meraviglia
con l'English Chamber Choir.
Purtroppo per quanto fatta perfettamente non riesce
a non annoiarmi dopo un pò.

A ridare una grande sferzata al disco arriva la cantante Katrina Leskanich
(non particolarmente famosa da noi) veramente energica nel
cantare "Ride Of Your Life",pezzo dove anche tutto l'arrangiamento,dai cori
al sempre magico Wakeman pur non esagerando non sbagliano un colpo!

Stiamo giungendo alle battute finali,"FloodFlames" strumentale che
prende un tiro davvero notevole ma lo lascia presto vista la durata del brano.

"The End Of The Return" riprende e estende quella che era stata l'opener,dando
uno sfarzoso finale a questa grande rock opera.

Nonostante possa sembrare eretico a dirlo di un opera prog,un difetto
di questo disco può essere l'eccesiva durata,per quanto bravo
Wakeman tende a ripetersi o a infarcire con pezzi non del tutto
degni di nota.

La grandezza di questo LP la possiamo riconoscere anche da un altro
piccolo (ma grande) particolare.
Questo disco è stato prodotto dalla EMI CLASSICS!!
Non avviene molto spesso che un artista di stampo Rock approdi
a case come questa, ma Wakeman è riuscito anche in questa impresa!

Alla prox ;)

Chopper (2000)

2007-11-22T23:43:00.000+01:00

Regista: Andrew Dominik
Sceneggiatura: Mark Read, Andrew Dominik
Cast: Eric Bana, Simon Lyndon, Vince Colosimo
Paese: Australia
Durata: 1h 30'

La storia di Mark "Chopper" Read, definito uno dei più pericolosi criminali d'Australia, divisa fra la prigione, la vita fuori da essa e le vecchie amicizie.
Non mancano molte ore alla mia partenza per Berlino ed eccomi al pc a parlare di Chopper. Mi chiedo se questo sia amore per il cinema o se più semplicemente sono pazzo.
Tralasciamo la delicata questione delle mie facoltà mentali per descrivere bene questo film. La sceneggiatura è basata (non fedelmente) sull'autobiografia di Mark "Chopper" Read, un best seller nella terra dei canguri, quindi quello che abbiamo di fronte è una storia vicina alla realtà. Il film non si preoccupa di far risaltare principi morali, ne' ci vuole far riflettere o quant'altro; no, piuttosto ci narra la vicenda dura e cruda com'è, fra momenti di efferata violenza che precedono attimi di debolezza. Il protagonista (ben interpretato da Eric Bana, che mai era andato oltre la commedia) è un duro, ma non viene descritto come il classico criminale spietato, ma nemmeno come un gentiluomo con l'hobby dell'omicidio. E' una "persona normale" (come si definisce lui stesso) che ha scelto la via dell'illegalità, alterna ragione e follia, e come molti esseri umani dei nostri tempi cerca di essere un leader a costo di attirare odi e dissapori. Chopper è l'incarnazione, nonchè il riassunto, di ciò che può diventare (o che è) l'uomo moderno: uno spavaldo esibizionista, un presuntuoso che è convinto di avere tutto sotto controllo, ma che in fondo ha paura.
Il film scorre molto bene, violenza (terribile nelle scene in carcere) e crimine sono i punti salienti di questa pellicola, e riesce a mantenere un certo ritmo tale da far passare rapidamente 90 minuti scarsi in compagnia della faccia brutta dell'Australia. Insomma il film mi è piaciuto, certo non è bellissimo, tutto è abbastanza scolastico (eccezion fatta per un paio di scene) ma credo sia da vedere almeno una volta.

Curiosità:

-E' stato Mark Read a suggerire Eric Bana per il suo ruolo, e l'attore ha passato due giorni a contatto con il criminale ad apprendere tutti i suggerimenti possibili.

Old Boy (2003)

2007-11-21T17:13:00.000+01:00

Regia: Park Chan-wook
Soggetto: Tsujiya Garon, Minegishi Nobuaki
Sceneggiatura: Hwang Jo-yoon, Im Joon-hyung, Park Chan-wook
Paese: Corea del Sud
Durata: 120'

Il protagonista di questo film è Dae-su, un padre di famiglia un pò scapestrato, che verrà imprigionato senza alcun apparente motivo per 15 anni in una stanza senza nessun contatto umano al di fuori di un televisore, attraverso il quale scoprire che la moglie è stata uccisa.
L'inizio del film tratta della prigionia di quest'uomo, un concentrato di angoscia e pazzia che aumentano con il passare degli anni; e proprio quando ci sarà una possibilità di fuga, Dae-su verrà scarcerato senza nessuna motivazione.
Fuori incontra Mi-do, una cuoca di un programma televisivo che più volte aveva visto nella sua prigionia, la quale lo accoglie a casa sua.
A questo punto la vita di Dae-Su avrò un solo scopo: la Vendetta!
Questo è il secondo capitolo della Trilogia della Vendetta girata dal regista sud-coreano Park Chan-wook, iniziata nel 2002 con "Mr. Vendetta" e conclusa nel 2005 con "Lady Vendetta".
Il film è un ritratto di rabbia e violenza, disegnato in maniera magistrale attraverso inquadrature molto suggestive e particolari (bellissimo il combattimento nel corridoio che ricorda i vecchi platform di combattimenti da sala giochi).
La trama non è assolutamente da meno, con continui colpi di scena che vi terrano incollati allo schermo, un'esigenza che crescerà con l'avanzare della trama e la spiegazione di tutto quello è accaduto.
Devo dire che questo film mi ha proprio colpito, e rappresenta dal mio punto di vista un bell'esempio di cinema contemporaneo.

Curiosità:
- Quentin Tarantino, presidente della giuria del Festival di Cannes del 2004, ha definito Old Boy come «il film che avrei voluto fare».
- Il film è basato sul manga "Oldboy" di Minegishi Nobuaki e Tsuchiya Garon.
- Il film ha vinto:
- Festival di Cannes 2004: Gran Premio della Giuria
- Festival del cinema di Catalogna: Miglior film

Mago de Oz - La Ciudad de los Arboles (2007)

2007-11-20T22:28:00.001+01:00

Artista: Mago de Oz
Titolo album: La Ciudad de los Arboles
Anno di uscita: 2007
Formazione: Txus di Fellatio (batteria), Carlitos (chitarra solista), (chitarra), Jorge Salan (chitarra), Jose Andrëa (voce), Sergio Cisneros "Quisquilla" (tastiere), Fernando Ponce de León (fiati), Pedro Díaz "Peri" (basso), Carlos Prieto "Mohamed" (violino)

Ottima annata il 2007 per gli amanti del power metal! Avantasia, Gamma Ray, Helloween, Sonata Arctica e chi più ne ha più ne metta! E da qualche giorno sono tornati sul mercato con la loro ultima fatica anche gli spagnoli Mago de Oz.
Il loro precedente Gaia II mi aveva letteralmente ipnotizzato, un doppio album denso di ottimi pezzi, e di conseguenza temevo per questo La Ciudad de los Arboles, in quanto le aspettative erano sicuramente alte.
La proposta è sempre la stessa: potenti riff di chitarra che attingono ai vari filoni della musica dura (dagli Iron Maiden ai Deep Purple), sonorità celtiche, lingua spagnola e tanta allegria! Di quest'ultimo ingrediente ne sono state usate dosi abbondanti, è impossibile ascoltare quest'album senza muovere il culo a suon di musica!
La parte migliore è la prima metà! La title-track è varia e trascinante, la palla viene poi passata a Mi nombre es Rock n Roll, che ci trasporta negli anni '80 in piena era glam... se non fosse per il cantato in spagnolo penserei di trovarmi a Los Angeles! El Rincón De Los Sentidos non è trascinante come le altre due ma ha uno dei ritornelli più orecchiabili del disco, Deja De Llorar (Y Vuelvete A Lenvantar) rallenta leggermente il ritmo, così come La Canción De Los Deseos, meno pesante ma comunque godibilissima! La seconda sorpresa (dopo l'incursione glam) arriva con il primo singolo estratto: Y Ahora Voy A Salir (Ranxeira) che trascinerà l'ascoltatore in un'atmosfera da sagra da paese... un vero spasso! Runa Llena è uno scorrevole intermezzo strumentale che fa da trampolino di lancio a Resacosix En La Barra, ovvero la cover di '39 dei Queen, canzone che ho sempre amato! I Mago de Oz non la stravolgono (per fortuna), ma Freddy&Co. davano qual tocco di magia in più che qui manca. Dopo No Queda Sino Batirnos che non aggiunge altro all'album arriva il vero lento, Sin Tí, Sería Silencio (Parte II), molto dolce e romantica. Come conclusione dell'album abbiamo Si Molesto, Me Quedo prima dell'outro.
La Ciudad de los Arboles è appena finito, ma la voglia di farlo ripartire da capo è alta! Quindi seguite il mio consiglio, partecipate anche voi a questa divertentissima festa di folk e metallo!

Tracklist
01 - El Espíritu Del Bosque (Intro)
02 - La Ciudad De Los Arboles
03 - Mi Nombre Es Rock & Roll
04 - El Rincón De Los Sentidos
05 - Deja De Llorar (Y Vuélvete A Levantar)
06 - La Canción De Los Deseos
07 - Y Ahora Voy A Salir (Ranxeira)
08 - Runa Llena
09 - Resacosix En La Barra
10 - No Queda Sino Batirnos
11 - Sin Ti Sería Silencio (Parte II)
12 - Si Molesto Me Quedo
13 - El Espíritu Del Bosque II (Outro)

Il video di Y Ahora Voy A Salir (Ranxeira) A QUESTO INDIRIZZO

Bad Brains (2005)

2007-11-18T21:31:00.000+01:00

Regista: Ivan Zuccon
Cast: Emanuele Cerman, Valeria Sannino, Matteo Tosi
Nazione: Italia
Durata: 1h 23'

Alice e Davide, sono due giovani innamorati. Ma sono anche due serial killer che uccidono per un determinato quanto sconosciuto scopo. La loro esistenza verrà sconvolta dalla visita di un uomo misterioso che forse porrà fine alla loro folle ricerca.
Solitamente quando mi trovo davanti ad un horror di recente produzione mi spavento un po'. E non intendo quella sana emozione che un film del genere dovrebbe cercare di procurare, ma la sensazione di trovarsi di fronte ad un lavoro approssimativo, banale o addirittura scadente. Per fortuna Bad brains non rientra in quest'ultima categoria.
Innanzitutto vorrei sottolineare la qualità della fotografia e della location, entrambi ottime: le immagini cupe, opprimenti ma nitide si sposano benissimo con le stanze di morte del casolare dove è ambientata tutta la vicenda. Così come nei flashback l'uso di tonalità più fredde è a mio avviso molto azzeccato.
Oltre queste due caratteristiche più tecniche, un'ulteriore nota di merito va alla storia, particolare, con numerose soprese che sicuramente riescono a mantenere vivo l'interesse dello spettatore. Ma a farla da padrona è l'atmosfera che Zuccon è riuscito a creare: ansia, angoscia e un senso di claustrofobia ci perseguiteranno dall'inizio fino all'ultimo secondo del film, facendoci immedesimare nelle varie vittime della follia dei due killer, fra muri imbrattati di sangue, cadaveri come compagni di cella, torture fisiche e psicologiche. Il montaggio non ci aiuta ad una visione più rilassata: a volte risulta confuso e poco lineare, soprattutto all'inizio, tanto che disorienta ancora di più l'impavido spettatore che ha osato entrare in questo mondo di lucida follia.
I personaggi principali sono tre: Davide, la cui unica emozione che sembra manifestare è la rabbia, come se fosse vuoto; Alice, il lato più umano della coppia, è lei a provare dubbi e paure; e infine l'uomo misterioso, il personaggio che forse attrae di più. Purtroppo gli attori, Matteo Tosi escluso, non sempre riescono a fornire una buona interpretazione.
Questo lavoro tutto targato Italia più volte mi ha fatto venire in mente il più blasonato Hostel, vuoi per l'atmosfera straziante, vuoi per le torture e i litri di sangue, ma Bad brains, sebbene non sia nemmeno lontanamente un capolavoro, è decisamente un lavoro di tutt'altro livello, soprattutto se consideriamo l'enorme differenza di budget e produzione. Riuscirà finalmente l'horror italiano a riprendersi un ruolo da padrone?

Fargo (1996)

2007-11-17T20:10:00.000+01:00

Regista: Joel Coen
Sceneggiatura: Joel e Ethan Coen
Cast: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare
Paese: USA
Durata: 1h 33'

Jerry Lundegaard ha bisogno di denaro, e non potendolo chiedere al ricco suocero, assolda due criminali per inscenare il rapimento della propria moglie, che è all'oscuro di tutto, per poi intascare il riscatto.
Quando si vede un film dei fratelli Coen possiamo stare tranquilli che non siamo di fronte ad un lavoro convenzionale o banale. Non è mai successo, nemmeno con un prodotto più "commerciale" (le virgolette sono d'obbligo) come Prima ti sposo e poi ti rovino.
La trama di per se' non ha niente di innovativo, ma il suo sviluppo è di grande impatto, diverso da quello che possiamo trovare in altri thriller. In questa storia non ci sono eroi, nessun fighetto di turno ne' tantomeno qualcuno dotato di chissà quale intelligenza: Lundegaard è un semplice e timido venditore di auto, i due criminali sono ingenui e avventati, la poliziotta (in procinto di partorire) svolge il suo lavoro correttamente con leggerezza, senza prendersi troppo sul serio come il 90% dei suoi colleghi di altri film. A farla da padrone è quindi la verosomiglianza con la vita reale, i dialoghi infatti sono credibilissimi, oltre che essere divertenti (quando la poliziotta fa arrabbiare il povero protagonista quest'ultimo ha una reazione così vera ed umana che non può non far suscitare una risata), così come le situazioni, che raggiungono il loro apice nei vari momenti tragicomici, il rapimento ad esempio, giusto per citarne una.
Fargo però non regala solo momenti di ilarità: essendo così volutamente vicino alla realtà, sa essere crudo e violento, sottolinando la vuotezza in cui l'uomo affoga (e qui il paesaggio del gelido Minnesota gioca un ruolo fondamentale), ma allo stesso tempo ci mostra quanto sia importante credere nella bellezza delle piccole cose, e il rapporto fra Marge, la polizziotta, e suo marito ne è credo l'esempio migliore.
Fra le varie chicche di questo film dove nulla sembra fuori posto ci sono gli attori , tutti calati in maniera ottima nella loro parte e doppiati con classe nella versione italiana.
Si può avere dunque di meglio in campo cinematografico per quanto riguarda storie plausibili infarcite di crimini, cinismo e divertimento? Strano ma vero ma la risposta è sì! Si tratta de Il grande Lebowski... dei fratelli Coen!

Curiosità:
-Il film ha vinto due premi oscar: miglior attrice protagonista (Frances McDormand) e miglior sceneggiatura
-Steve Buscemi che in questo film interpreta un logorroico criminale, nel successivo Il grande Lebowski viene sempre zittito
-La maggior parte delle scene, sia quelle notturne che quelle diurne, vennero girate senza l'utilizzo di luci artificiali
-William H. Macy volle a tutti i costi il ruolo di Jerry Lundegaard, arrivando a chiedere ai Coen se avevano intenzione di rovinare il film scegliendo qualcun altro al suo posto

Battle Royale (2000)

2007-11-16T00:57:00.001+01:00

Titolo Originale : Batoru rowaiaru
Regista : Kinji Fukasaku
Sceneggiatori : Koushun Takami (storia), Kenta Fukasaku (screenplay)
Nazione : Giappone

Immaginatevi la vostra classe delle superiori e tutti i vostri compagni di classe accerchiati da militari armati mentre il professore spiega che siete stati sorteggiati per partecipare ad un simpatico gioco dove solo uno di voi ne uscirà vivo: questo è Battle Royal !
Questa è la trama del film di cui sto per parlarvi, un film dove sangue e violenza sono all'ordine del giorno e le persone sono messe una contro l'altra allo scopo di sopravvivere alla mattanza.
In un giappone non troppo futuristico, il governo, per reprimere degli adolescenti ormai sempre insoddisfatti, violenti e senza senso per le autorità, organizza su un'isola disabitata delle gare nelle quali non esiste nessuna regola e dove bisogna lottare per sopravvivere; il gioco finisce quando ne rimane vivo solo uno ( who wants to live forever ? ) oppure al limite di 3 giorni, alla fine dei quali un simpatico collarino indossato dai partecipanti esploderà causandone la morte.
Questa è la situazione a cui sarà sottoposta una intera classe delle superiori giapponese: uccidere tutti i proprio amici per garantirsi la sopravvivenza.
Bhè non vi dirò altro sulla trama, se quello che avete letto fino adesso vi spira, questo film non vi lascerà delusi.
Adesso passiamo a qualche annotazione: a mio avviso spettacolare la parte del professore Kitano, interpretato dal grande Takeshi Kitano; anche se il suo personaggio è sicuramente uno dei protagonisti, non compare spesso durante il film, ma quando lo fa è uno spettacolo !!
Il film dopo la sua uscita ha scatenato numerose polemiche sopratutto da parte del Governo Giapponese e in molti paesi è stato censurato o addirittura bandito, io sono riuscito a vedere la versione estesa del film ( logicamente con sottotitoli italiani, i nostri diritti li ha la Shin Vision dal 2000 ma non ci ha ancora fatto nulla), e devo precisare che ha delle parti in più rispetto alla versione originale, ma questo non è dovuto a censure bensì ad una scelta del regista di filmare alcune scene aggiuntive da mettere qua e là per una seconda versione.
Bellissimi i report a video ad ogni morte dei partecipanti che informano lo spettatore dello stato corrente del gioco.
Attenzione !! Dopo la visione di questo film non vi fiderete più di nessuno ! :D

Ken Paisli - Solo Ozzy

2007-11-14T19:38:00.001+01:00

Anno: 2007
Editore: Chinaski Edizioni
Dati: 200 pagine, foto a colori

Ecco l'ultima biografia sul discusso principe delle tenebre: Ozzy Osbourne. Dall'infanzia non certo agiata nei freddi sobborghi di Birminghan agli esordi musicali, dai Black Sabbath alla carriera solista fino ad arrivare al triste reality show e al suo ultimo album di inediti.
Ozzy, nel bene e nel male, è un personaggio più unico che raro: icona del rock pesante e fra i fondatori dell' heavy metal, ma anche icona della new generation cresciuta a pane e Mtv, passando per gli eccessi che hanno caratterizzato la sua vita da rockstar (pipistrelli e colombe di tutto il mondo lo temono), la dipendenza da alcool e droghe e la vita con la moglie Sharon e quegli imbecilli dei figli (mi riferisco ai due famosi, ne ha addirittura altri 4!).
Ma che cos'ha questa biografia di diverso dalle solite biografie? Bè, chi la scrive è un folle!
Ken Paisli (classe 1970), che si definisce "il re del gonzo journalism" (e a questa affermazione consiglio di leggere "Paura e disgusto a Las Vegas" di Hunter Thompson) è uno scrittore sicuramente anormale, un surfista che vive fra Auckland e Dublino che non rilascia mai interviste, che non ama farsi vedere in giro, nemmeno alle presentazioni dei suoi libri, e che scrive in una maniera non convenzionale. Paisli non racconta la vita del personaggio come se dovesse scrivere un libro di storia o un articolo sul Corriere della Sera, ma come se si trovasse a tu per tu con il lettore seduto in pub a bere una birra (forse anche due o tre)!
Questo vuol dire che inserisce commenti, pareri personali, storielle divertenti (capitate a lui, non a Ozzy), recensioni al limite della squilibratezza (Paranoid e Black Rain su tutte!) e perchè no, anche prese per il culo!
Tutti gli amanti del metallo pesante dovrebbero avventurarsi in questo mondo di follia targato Osbourne&Paisli, ma essendo una lettura così scorrevole e divertente sono sicuro che verrerrbe apprezzata anche da chi non è in grado di distinguere la differenza fra un riff di Randy Rhoads e un arpeggio di Pino Daniele!

The Twilight Samurai (2002)

2007-11-13T20:43:00.000+01:00

Titolo originale: Tasogare Seibei
Regia: Yoji Yamada
Cast: Hiroyuki Sanada, Rie Miyazawa, Nenji Kobayashi, Min Tanaka, Ren Ôsugi, Mitsuro Fukikoshi, Miki Ito, Erina Hashiguchi, Hiroshi Kanbe, Tetsuro Tamba
Sceneggiatura: Yoshitaka Asama, Yoji Yamada
Nazione: Giappone
Durata: 2h 09'

Come avrete già intuito dalla locandina e dal titolo, questo film tratta di samurai.
Non pensate ad un film d'azione come sarebbe facile intuire, ma a una storia per certi versi anche abbastanza drammatica che ci svela pian piano tutte quelle che erano le usanze e i costumi di un villaggio di samurai alla fine del 1800 ( gli anni del declino di questa casta giapponese).
Il protagonista è Seibei Iguchi, un samurai che lavora nei depositi di cibo del suo 'feudo', e vive con la vecchia madre e le sue due figlie di 5 e 10 anni.
Il dolore della perdita dell'amata moglie per tubercolosi non facilità la sua vita, e lui agli occhi degli altri samurai appare trasandato e senza cura di se stesso.
Fin dall'inizio il protagonista ci viene mostrato dal un lato molto umano, attraverso le sue mansioni giornaliere che comprendono coltivare il piccolo orto dietro la casa e costruire piccole gabbiette per gli insetti da vendere per arrotondare il suo stipendio.
Cio' che viene fuori è un ritratto di cio' che i samurai dovevano realmente fare per vivere, non certo cavalieri erranti alla ricerca di duelli come altre volte vengono rappresentati.
E' molto difficile riuscire a inquadrare questo film in qualche cosa di già visto, il racconto scorre piacevolmente raccontato dagli occhi della piccola figlia di Seibei; lui che si troverà ad affrontare numerose difficoltà derivanti dal fatto di essere un eccellente spadaccino, fino all'ultimo non mancherà mai di modestia e buon senso contro tutte le avversità.
Durante il film potremmo godere di uno spaccato delle gerarchie adottate dai samurai, e nei loro discorsi salterà spesso fuori la figura dello Shogun e la loro particolare visione del Clan.

The Twilight Samurai è stato molto apprezzato dal pubblico guadagnandosi una candidatura all'oscar come miglior film straniero, e vincendo ben 12 categorie agli oscar giapponesi ( Japanese Academy Awards ), tra cui migliore fotografia, Regista, Attore e Attrice.

Questo è un film molto coinvolgente dal punto di vista emotivo e la storia scorre tranquilla dall'inizio alla fine, tranquilli non mancheranno 2 scontri con la spada ( altrimenti che samurai sono ?! ).
Consiglio questo film a tutte le persone che hanno interesse nell'imparare qualcosa di più della cultura orientale, ma se state cercando un film d'azione cercherei qualcos'altro!

Evil - Il ribelle (2003)

2007-11-12T20:44:00.000+01:00

Titolo originale: Ondskan
Regista: Mikael Hafström
Sceneggiatura: Hans Gunnarsson, Mikael Hafstrom, dal romanzo di Jan Guillou "Ondskan"
Cast: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård, Linda Gyllenberg
Nazione: Svezia
Durata: 1h 49'

Svezia, primi anni '50. Erik, un giovane ribelle, viene mandato dai genitori in un prestigioso collegio privato nella speranza che il ragazzo metta la testa a posto e si diplomi. Ma la sua nuova scuola sarà tutt'altro che idilliaca.
Il film comincia col botto: due scene una dietro l'altra, entrambe belle, dure e struggenti che ben mi hanno fatto sperare per le immagini a venire. Invece le mie aspettative non sono state soddisfatte, e non perchè la pellicola in questione non sia un bel lavoro, tutt'altro, ma per il fatto che è priva di una benchè minima sorpresa. Tutto scorre secondo il solito schema per questo tipo di film che potrei definire di formazione: il ragazzo nuovo che viene maltrattato, ben poche amicizie nel giro dei cosidetti "sfigati", la storia d'amore difficile, la rivincita (o quasi) alla fine. Come altra nota negativa aggiungo il ruolo di certi personaggi, come il perfido Silverhiem o il buon Pierre, troppo stereotipati, sembra di assistere ad una recita per bambini dove il cattivo si comporterà sempre in un modo e il buono nell'altro.
E dopo che sembra aver cassato questo film ora devo parlare dei suoi pregi. In primis, ribadendo la sua non originalità, la pellicola non annoia mai, il ritmo è incalzante con certe scene che oserei definire addirittura adrenaliniche. In secondo luogo, a dispetto di certi personaggi vuoti, il protagonista è ben caratterizzato: siamo di fronte infatti ad un personaggio più umano, e come tale contraddittorio, forte in certe situazioni, vigliacco in altre (e non parlo della scena del verme). Il merito è anche di Andreas Wilson che offre una prestazione veramente di alto livello.
Ultimo aspetto che vorrei sottolineare è la crudezza di certe scene che in film simili a queste non mi era capitato di vedere: la violenza esplicita degli studenti, non solo quella psicologica, parlo di veri e propri pestaggi degni dei peggiori teppisti, il tutto circondato da un'aria di totale indifferenza e accondiscendenza da parte delle autorità scolastiche che infastidisce. Spero con tutto il cuore che i professori svedesi siano diversi da quelli di Evil.
Film che si basa su ottimi principi (i soliti), come l'amicizia, l'amore e la lotta contro le ingiustizie, che consiglio di vedere se capita l'occasione (cioè il giorno che il signor Palinsesto toglierà i reality shows per trasmettere quelche filmetto), ma che non consiglio come acquisto se amate un minimo di sorprese in un film.

Curiosità:

-Il film è stato candidato agli oscar come miglior film straniero
-Un titolo svedese è stato tradotto in italiano con un titolo inglese. Credo che siamo gli unici a fare una cose del genere!
-Ondskan significa "il male"

Lizzy Borden - Appointment With Death (2007)

2007-11-11T15:02:00.000+01:00

Artista : Lizzy Borden
Titolo Album : Appointment With Death
Anno di Uscita : 2007
Line Up : Lizzy Borden - Voce , Ira Black - Chitarra , Marten Andersson - Basso, Joey Scott - Batteria

Ormai è ufficiale,da un pò di anni a questa parte una marea
di gruppi che hanno avuto la loro maggiore notorietà nei gloriosi
anni 80 sono tornati a farsi sentire (chi prima,chi dopo,lo stanno
facendo davvero tutti). Nonostante non si parli di venti
anni fa,Lizzy Borden non approdava nei negozi da ben sette
anni,dopo averci lasciato quella prova che era "Deal With The Devil"
con i suoi alti e bassi.

Il nuovo disco è, come già precedentemente fatto,un concept
sulla morte.Già dalla cover lo si poteva intuire ;)

Borden per copertina e futuri show live ha reclutato Ralis Kahn,celebre
realizzatore di Make-up (già sfruttato da Marylin Manson in passato).
Questo è il suo scarno sito. (RALISFX)
La copertina raffigura Lizzy nei panni dell Angelo della Morte che
"raccoglie" tre anime che si sono suicidate in altrettante maniere diverse.

E' stato chiamato a corte anche Alex Solca,fotografo,che ha
realizzato diversi shot della band.Il motivo spiegato dallo stesso Borden
è salvare o almeno lasciare un caro ricordo nell era di
ITunes di questa ormai razza rara che sono diventati i booklet.

Anche per quanto riguarda la musica non sono mancati elementi di spicco
ad alzare il livello del disco. Difatti hanno partecipato:

- George Lynch ( Chitarrista - Dokken,Lynch Mob)
- Corey Beaulieu ( Chitarrista - Trivium)
- Dave Meniketti (Chitarrista Voce - Y&T)
- Jonas Hansson (Chitarrista - Silver Mountain)
- Eric Rutan (Chitarrista Voce - Morbid Angel,Hate Eternal,Ripping Corpse)
- Michel T. Ross (Tastierista - Hardline,Angel,Kry Freedom,Accomplice etc.)
- Adam Cameron
- Zane
- Marliese Quance

Il disco scorre dalla opener fino alla fine,con un sound che seppur
appesantito e modernizzato rimane quello che ha sempre caratterizzato
il sound dei Lizzy Borden sin ora.
Non mancano momenti come "Somethin's Crawlin" con assoli e cori
ruffianissimi (che si lasciano amare!) o più orientati al singolo commerciale
come "Under Your Skin".
Come letto anche altrove non passano inosservati i soliti richiami ai
mostri sacri come Iron Maiden e Judas Priest. Un pezzo che mi ha riportato
al Borden più 80's è sicuramente "Tomorrow Never Comes" che ritroviamo
anche come Ghost Track finale in chiave acustica.
Nulla da dire sulla Titletrack che penso rimarrà sempre il pezzo più
trascinante del disco insieme alla opener "Abnormal". Un ultimo plauso
a Borden che nonostante gli anni non ha perso per nulla il suo
inconfondibile timbro!(almeno su disco).

A voi l'ascolto!

TrackList:
Abnormal
Appointment With Death
Live Forever
Bloody Tears
The Death of Love
Tomorrow Never Comes
Under Your Skin
Perfect World
Somthin’s Crawlin’
(We Are) The Only Ones
The Darker Side

Splatters - Gli Schizzacervelli (1992)

2007-11-10T13:47:00.000+01:00

Titolo originale: Braindead
Regista: Peter Jackson
Sceneggiatura: Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh
Cast: Timothy Balme, Elizabeth Moody, Diane Penalver, Ian Watkin
Nazione: Nuova Zelanda
Durata: 1h 39'

Anno 1957, una cittadina dall'aspetto tranquillo. Lionel vive in una grossa casa in cima ad una collina insieme alla dispotica madre (chi ha detto Psycho?!), la quale non approva le simpatie che la giovane Paquita prova per il figlio (il quale ovviamente ricambia). Un giorno la vecchia bisbetica spiando i ragazzi in uno zoo verrà morsa da una rarissima specie di scimmia-topo che la trasformerà in una sorta di zombie.
Qualche anno prima della fortunata trilogia de "Il signore degli anelli" Peter Jackson ci offre il suo terzo film (i precedenti erano Fuori di testa e Meet the Feebles) che inorridisce, disgusta, con scene di sana demenzialità e di pessimo gusto, ma che soprattutto diverte: la pellicola in questione è un connubio riuscitissimo fra i film splatter (lo si poteva intuire anche dal titolo) e i film comici. Difatti tutta la vicenda è un susseguirsi di divertentissime gag (il prete ninja, il funerale e tante altre) tutte infarcite di scene puramente horror, con litri e litri di sangue (e non è un modo di dire, solo per una scena ne sono state versate diverse centinaia di litri), membra maciullate, pelle che si lacera, teste che saltano, necrofilia, cannibalismo e chi più ne ha più ne metta: mai visto tanto sangue in vita mia come in questo film, e dire che di horror ne ho visti abbastanza!
Con questo Splatters sembra proprio di assistere ad una festa, un'esaltazione di questo (sotto)genere che trova il suo giusto sfogo in maniera persino esagerata (e questo attenzione è una cosa positiva) nella lunga scena finale!
Il risultato è come già detto pregevole, Splatters è il classico dvd da tirare fuori nelle serate fra amici fra birra e divertimento, perchè sono sicuro che anche chi non ama il genere horror può apprezzare questo lavoro del buon Jackson, basta avere un minimo di predisposizione per i b-movies... ed essere forti di stomaco ovviamente!

Curiosità:
-Questo sarà l'ultimo film di questo genere per Peter Jackson
-Gli zombie nella versione originale non parlano, in quella italiana invece dicono battute, stupide ovviamente!
-Si ritiene sia il film più sanguinolento della storia
-In alcuni cinema si dice che davano dei simpatici sacchettini per il vomito
-Il regista appare nel ruolo di un imbalsamatore
-I nativi che si vedono all'inizio sono interpretati dalla squadra nazionale di rugby delle Fiji
-La location iniziale è stata utilizzata anche per una scena de "Il signore degli anelli: il ritorno del re"

Il trailer originale, che mostra per l'ennesima volta quanto Jackson non sia sano di mente!

Presentazioni

2007-11-10T12:59:00.003+01:00

Benvenuti al bar, in questo locale amiamo parlare di musica e cinema con un occhio di riguardo ai lavori meno in vista.

Vi lasciamo alla lettura ... Mi raccomando lasciate i vostri commenti

Philip J. Fry, Mr Koala, El Blind